Guido Mieth / Getty Images
Plener to termin wywodzący się z francuskiego wyrażenia en plein air, które dosłownie oznacza „na świeżym powietrzu”. Dziś jest to znana koncepcja, ale pod koniec XIX wieku, kiedy impresjoniści odważyli się wyjść ze swoich pracowni na łono natury, aby uchwycić różne oświetlenie o różnych porach dnia, była rewolucyjna.
Co i gdzie maluję w plenerze?
Twój temat zależy wyłącznie od Ciebie, ale pamiętaj, że nie musisz malować wszystkiego, co widzisz; bądź selektywny i pomyśl o istocie sceny. To powiedziawszy, skup się na tym, co widzisz, a nie na tym, co możesz sobie wyobrazić lub intelektualizować na ten temat (w przeciwnym razie równie dobrze możesz być z powrotem w swoim studio).
Rozważ wcześniejsze zbadanie lokalizacji, aby zdecydować, co zamierzasz malować, o której porze dnia i gdzie chcesz się ustawić. W ten sposób, gdy idziesz malować, możesz spędzić cały dzień na malowaniu i zabrać ze sobą najlepszy wybór kolorów dla danej sceny i warunków oświetleniowych. Rozejrzyj się, 360 stopni, aby nie przegapić możliwości „za” sobą.
Nie myśl, że Twoja lokalizacja musi być gdzieś daleko lub być efektowna. Możesz iść do lokalnego parku, do uroczego ogrodu kwiatowego przyjaciela lub do stolika w kawiarni. Idealne miejsce do ustawienia będzie w cieniu i z dala od wiatru, ale często nie jest to możliwe. Jeśli używasz parasola do cienia, upewnij się, że nie rzuca on żadnego koloru na twoje płótno.
Jak radzić sobie z widzami
Jest coś w widzeniu artysty przy pracy, co sprawia, że ludzie są dociekliwi, chętniej rozmawiają z nieznajomymi i mają skłonność do wyrażania niechcianych opinii. Może to być niepokojące, zwłaszcza jeśli malowanie nie idzie dobrze, i dość uciążliwe, jeśli dzieje się dużo. Rozważ ustawienie się w miejscu, w którym ludzie nie mogą stanąć za tobą, na przykład przy ścianie lub w zamkniętych drzwiach.
Jeśli nie chcesz rozmawiać, grzecznie nie odpowiadaj w stylu: „Przepraszam. Nie mogę teraz rozmawiać. Mam na to tylko ograniczony czas”. Większość ludzi chce po prostu bliżej przyjrzeć się temu, co robisz, więc mówiąc: „Zapraszam do obejrzenia”, a następnie wystarczy zająć się tym, co robisz. Niektórzy ludzie chętnie udzielą Ci wszelkiego rodzaju nieproszonych porad; bądź gruboskórny i spróbuj się ich pozbyć z wyjątkową grzecznością, na przykład mówiąc „Dziękuję, ale nie przeszkadza mi to, co robię”.
Jak sobie radzić ze zmieniającym się światłem
Scena przed tobą zmieni się, gdy słońce przesunie się po niebie. Na przykład silne cienie wczesnym rankiem będą się zmniejszać w miarę zbliżania się pory obiadowej. Zacznij od umieszczenia głównych kształtów w całym obrazie, a następnie szczegółów. Jeśli pracujesz powoli i możesz przebywać w tym samym miejscu przez kilka dni, rozważ posiadanie różnych płócien, aby nagrać scenę w różnym czasie i stworzyć serię obrazów. W miarę upływu dnia zmieniaj jedno płótno na drugie.
Czy muszę kończyć malowanie na zewnątrz?
Puryści będą argumentować, że malowanie w plenerze musi być rozpoczęte i wykończone poza pracownią, ale z pewnością liczy się efekt końcowy, a nie tylko miejsce, w którym go stworzyłeś. Jeśli wolisz szkicować lub malować przygotowawcze obrazy do pracy w pracowni, zrób to.
Jakie materiały są potrzebne?
Jeśli możesz sobie na to pozwolić, zachowaj oddzielny zestaw materiałów do malowania w plenerze, aby ułatwić zabranie wszystkiego i odejście, zamiast konieczności pakowania materiałów artystycznych za każdym razem.
Czy można bezpiecznie zabrać farby na samolot?
Pomimo tego, że farby akrylowe i olejne są niepalne, najlepiej zapakować je do sprawdzonej torby, zamiast nosić je w bagażu podręcznym i ryzykować, że jakiś nadgorliwy ochroniarz skonfiskuje je, ponieważ ci nie wierzą. Pędzle i noże do palet należy również umieścić w bagażu rejestrowanym, ponieważ można je uznać za potencjalną broń. Medium, terpentyna i spirytus mineralny należy traktować jako niebezpieczne i nie należy ich zabierać na pokład samolotu; kup je w miejscu docelowym. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, zdobądź kartę informacyjną produktu i skontaktuj się z linią lotniczą.
Czy potrzebuję sztalugi?
Na rynku dostępne są różnorodne sztalugi do szkicowania lub przenośne, które są lekkie i składane dość małe, ale możesz po prostu oprzeć tablicę na czymś, na przykład torbie, w której nosisz materiały artystyczne. Jeśli malujesz z samochodu (np. kiedy pada), możesz podeprzeć go na desce rozdzielczej. Najpierw sprawdź, jak bardzo lubisz malowanie w plenerze, zanim zainwestujesz w kolejną sztalugę.
Jak transportować mokre płótna?
Jeśli nie masz miejsca w samochodzie, aby położyć płótno płasko, transport może być trudny. Jeśli używasz olejków, użyj medium, które przyspiesza suszenie. Francuska sztaluga może umożliwić przymocowanie do niej płótna do transportu z powrotem do domu. Niektóre sklepy ze sztuką sprzedają klipy, które można przymocować do płótna, aby je rozdzielić. Jeśli lubisz malować małe obrazy, rozważ pudełko pochade, sprytne, kompaktowe pudełko, które mieści kilka mokrych paneli w pokrywie i farby na dnie; paleta utrzymuje farby na miejscu i wysuwa się, gdy chcesz jej użyć.