Royalty-free / Getty Images
Patrząc na wspaniały obraz, trudno sobie przypomnieć, że każdy artysta był na jakimś etapie absolutnym początkującym. Każdy musi od czegoś zacząć i jest w porządku, jeśli nie wiesz, jakiego rodzaju farby użyć na swoim pierwszym płótnie. Ta lista 16 często zadawanych pytań może pomóc Ci rozpocząć naukę malowania i dobrze się przy tym bawić.
-
Czy muszę wiedzieć, jak rysować?
Franz Aberham / Photodisc / Getty Images
Gdybyś miał uczęszczać do tradycyjnej szkoły artystycznej, spędziłbyś rok lub dwa na nauce rysowania, zanim dotknąłbyś farby. Podobnie jak w przypadku nauki nowego języka, wielu nauczycieli wierzy w naukę podstaw perspektywy i cieniowania. To podejście ma wartość.
Ale nie musisz umieć rysować, aby malować. Wszystko, czego potrzebujesz, to chęć tworzenia i dyscyplina, aby ćwiczyć i rozwijać swoją technikę. Będziesz popełniać wiele błędów, ale to część procesu uczenia się. Ostatecznie ważne jest tworzenie sztuki, a nie droga, którą się tam wybierasz.
-
Jakiego rodzaju farby powinienem użyć?
Malandrino / Getty Images
Najczęściej używanymi rodzajami farb są akryl, olej, olej mieszalny z wodą, akwarela i pastel. Każdy ma swoje własne cechy i właściwości do opanowania, a wszystkie wyglądają niepowtarzalnie. Farba olejna była używana od setek lat i znana jest z głębokich, bogatych odcieni. Z drugiej strony akwarele są półprzezroczyste i delikatne.
Wielu artystów zaleca używanie akryli, jeśli dopiero zaczynasz malować, ponieważ szybko wysychają, mieszają i czyszczą wodą, a także łatwo je pomalować i ukryć błędy. Akryle można również stosować na prawie każdej powierzchni, więc można malować na papierze, płótnie lub desce.
-
Jaką markę farby powinienem kupić?
Carolyn Eaton / Getty Images
To zależy od Twojego budżetu. Dobrą zasadą jest kupowanie farby najlepszej jakości, jaką możesz, za cenę, z którą nadal czujesz, że możesz poeksperymentować i „zmarnować” ją. Wypróbuj różne marki i zobacz, których lubisz używać.
Istnieją dwa podstawowe rodzaje farb: jakości studenckiej i artystycznej. Farby studenckie są tańsze i mogą nie mieć tak bogatego odcienia, jak droższe farby. Mają mniej pigmentu, a więcej wypełniacza lub wypełniacza.
To powiedziawszy, nie ma powodu, aby wydawać dodatkowe pieniądze na farby o jakości artysty, gdy dopiero zaczynasz.
-
Czy mogę mieszać różne marki farb?
Christopher Bissell / Getty Images
Tak, możesz mieszać różne marki farb, a także farby o jakości artystycznej i studenckiej. Zachowaj ostrożność podczas mieszania różnych rodzajów farb lub używania ich w tym samym obrazie. Na przykład na wyschniętą farbę akrylową można nakładać farby olejne, ale nie można nakładać farby akrylowej na farbę olejną.
-
Jakie kolory powinienem uzyskać?
Caspar Benson / Getty Images
W przypadku akryli, akwareli i olejów, jeśli chcesz mieszać kolory, zacznij od dwóch czerwieni, dwóch błękitów, dwóch żółci i bieli. Chcesz dwa z każdego koloru podstawowego, jeden w ciepłej, a drugi w chłodnej wersji. Daje to większy zakres kolorów podczas mieszania niż tylko jedna wersja każdego podstawowego.
Jeśli nie chcesz mieszać wszystkich kolorów, wybierz także ziemisty brąz (spalona sjena lub spalona umbra), złoty ziemisty brąz (złota ochra) i zielony (zieleń ftalowa). -
Czy muszę się uczyć teorii kolorów?
Dimitri Otis / Getty Images
Teoria koloru to gramatyka sztuki. Zasadniczo jest to przewodnik po tym, jak kolory oddziałują, uzupełniają się lub kontrastują ze sobą. To jedna z podstaw malarstwa, a im więcej wiesz o używanych kolorach, tym więcej możesz z nich uzyskać. Nie pozwól, aby słowo „teoria” Cię onieśmielało. Podstawy mieszania kolorów nie są szczególnie trudne do zrozumienia.
-
Na czym powinienem malować?
Tetra Images / Getty Images
Możesz malować praktycznie na wszystkim, pod warunkiem, że farba będzie się przyklejać i nie gnije powierzchni (lub, używając art-speak, podpory).
Farbę akrylową można malować na papierze, tekturze, drewnie lub płótnie, z podkładem lub bez niego. Akwarelę można malować na papierze, karcie lub specjalnym płótnie akwarelowym.
Podłoże pod farbę olejną należy najpierw zagruntować; w przeciwnym razie olej w farbie w końcu zgnije papier lub nici płótna. Możesz kupić bloczki papieru zagruntowanego na papier olejny, który jest idealny do nauki lub jeśli masz ograniczone miejsce do przechowywania. -
Ile pędzli potrzebuję?
Catherine MacBride / Getty Images
Tak mało lub tyle, ile chcesz. Jeśli dopiero zaczynasz, szczotka nr 10 Filbert z włosiem włosia to dobry wybór. Pamiętaj, aby regularnie czyścić pędzle i wymieniać je, gdy włosie zacznie tracić przyczepność. Gdy zdobędziesz więcej umiejętności, będziesz chciał nabyć różne rodzaje pędzli do różnych rodzajów farb i tworzyć różne rodzaje linii.
-
Gdzie umieścić farbę, której zamierzam użyć?
Aliraza Khatri's Photography / Getty Images
Jeśli zamierzasz mieszać kolory przed ich użyciem, potrzebujesz trochę powierzchni do wyciskania farb i ich mieszania. Tradycyjnym wyborem jest paleta wykonana z ciemnego drewna z otworem na kciuk, który ułatwia trzymanie. Inne opcje obejmują szklane i jednorazowe papierowe palety, niektóre przeznaczone do przechowywania, a inne do postawienia na stole.
Ponieważ farby akrylowe szybko wysychają, nie można wycisnąć całego szeregu kolorów z tradycyjnej drewnianej palety i oczekiwać, że po godzinie będą nadal dobre. Będziesz musiał użyć palety zatrzymującej wodę lub wycisnąć farbę tylko wtedy, gdy jej potrzebujesz. -
Jak gruba powinna być farba?
Włącz Sager / EyeEm / Getty Images
Tak gruby lub cienki, jak pragnie twoje serce. Możesz zmienić konsystencję farby olejnej lub akrylowej za pomocą medium, aby była cieńsza lub grubsza. Akwarele są jeszcze prostsze; stają się bardziej przezroczyste, gdy je rozcieńczasz.
-
Jak często czyścić pędzel?
Glow Images / Getty Images
Jeśli chcesz, aby Twoje pędzle trwały, wyczyść je dokładnie i całkowicie za każdym razem, gdy kończysz malowanie na dany dzień. Akryle i akwarele można usunąć samą wodą. Aby usunąć farbę olejną, musisz użyć rozpuszczalnika chemicznego, takiego jak środek do czyszczenia pędzli.
-
Czy powinienem ukryć mój pędzel?
Jonathan Knowles / Getty Images
To, czy pozostawisz ślady pędzla na obrazie, zależy całkowicie od tego, czy podoba Ci się to jako styl malowania. Jeśli nie lubisz widocznych pociągnięć pędzla, możesz użyć blendowania i glazurowania, aby wyeliminować wszelkie ich ślady, jak w fotorealistycznym stylu Chuck Close. Alternatywnie możesz objąć pociągnięcia pędzla jako integralną część obrazu, naśladując odważny sposób Vincenta Van Gogha.
-
Gdzie powinienem zacząć?
Tetra Images / Getty Images
Istnieje wiele sposobów na rozpoczęcie malowania, od blokowania szorstkich obszarów koloru po szczegółowe podmalowanie jednym kolorem. Żadne podejście nie jest bardziej poprawne niż inne. To kwestia osobistych preferencji. Ale zanim zaczniesz, upewnij się, że dokładnie przemyślałeś swój wybór tematu, rozmiar płótna i nośnik. Przygotowanie jest zawsze najlepszym sposobem na rozpoczęcie malowania.
-
Jak długo trwa malowanie?
Lucia Lambriex / Getty Images
W swojej książce „O sztuce współczesnej” artysta Paul Klee napisał: „Nic nie może się spieszyć. To musi rosnąć, powinno samo rosnąć, a jeśli kiedykolwiek nadejdzie czas na tę pracę, to tym lepiej!”.
Obraz trwa tak długo, jak to trwa. Ale pamiętaj, że nie masz też terminu na ukończenie. Nie spiesz się i bądź dla siebie cierpliwa, zwłaszcza na początku. -
Kiedy obraz jest naprawdę ukończony?
Gary Burchell / Getty Images
Lepiej zatrzymać się za wcześnie niż za późno. Łatwiej jest później zrobić coś dodatkowego z obrazem, niż coś cofnąć, jeśli się nad tym przepracujesz. Odłóż obraz na bok i nie rób z nim nic przez tydzień. Zostaw go w miejscu, w którym możesz go regularnie oglądać, a nawet usiądź i przyjrzyj się krytycznie. Ale oprzyj się pokusie grania, dopóki nie będziesz pewien, że to, co zamierzasz zrobić, przyniesie korzyści.
-
Czy mogę namalować fotografię?
Gary Burchell / Getty Images
Nie ma absolutnie nic złego w używaniu zdjęcia w celach informacyjnych. Na przykład artysta Norman Rockwell wykorzystywał misternie zainscenizowane zdjęcia do większości swoich prac. Jeśli jednak chcesz odtworzyć fotografię jako obraz, to inna sprawa, ponieważ zależy to od tego, kto jest właścicielem praw do obrazu i czy zamierzasz sprzedać swoją pracę za pieniądze.
Jeśli zrobiłeś zdjęcie, jesteś właścicielem praw do tego obrazu i możesz je powielać. Ale jeśli zrobiłeś zdjęcie osoby lub grupy osób, możesz potrzebować ich zgody na odtworzenie ich podobizny na obrazie (i może być konieczne podzielenie się z nimi zyskami).
Ale jeśli chcesz namalować zdjęcie zrobione przez kogoś innego (na przykład zdjęcie z magazynu o modzie), a następnie sprzedać ten obraz, musisz uzyskać pozwolenie od osoby lub agencji, która jest właścicielem praw do tego obrazu.