Getty Images
Ceramika Delft jest jednym z najbardziej wyjątkowych rodzajów ceramiki, które wyszły z Europy, a jej uderzający niebiesko-biały wzór stał się naprawdę kultowy. Delftware z pewnością plasuje się tam w czołówce kolekcjonerskich przedmiotów ceramicznych. Technika ta może być również określana jako ceramika Delft Blue (po holendersku Delfts Blauw). Inspiracją były przykłady malowanej na niebiesko ceramiki, która została przywieziona z Chin do Holandii przez Holenderską Kompanię Wschodnioindyjską.
Skąd się to wzięło?
Delft wzięło swoją nazwę od małego miasteczka, z którego pochodziło w Holandii około XVI wieku (miasto Delft jest również znane jako miejsce narodzin słynnego holenderskiego artysty Johannesa Vermeera). Delft było rozwinięciem techniki majoliki szkliwnej, która została zdefiniowana jako „ceramika pokryta nieprzezroczystą glazurą cynową i ozdobiona przed wypaleniem”. Majolika była techniką glazurowania, która stała się najbardziej popularna w Europie w XV wieku.
Różnica polegająca na tym, że Delftware była malowana bardzo dekoracyjnymi scenami w wyrazistym kolorze niebieskim i białym. Treść scen była bardzo zróżnicowana, ale wielkim źródłem inspiracji było życie zawodowe w Holandii, a praca często przedstawiała słynne wiatraki, łodzie rybackie i sceny myśliwskie. Na ceramice namalowano również sceny z hiszpańskiej furii (lub złupienia Antwerpii), 1583-1589 podczas powstania holenderskiego. Kawałki były zwykle talerzami i wazonami, ale ogromna ilość płytek została również wykonana i użyta w domach zbudowanych w XVII i XVIII wieku, z których wiele można nadal zobaczyć, odwiedzając dziś Delft.
Jak Delft Potters stworzyli swoją pracę?
Delft powstaje, gdy praca garncarza jest całkowicie pokryta białą glazurą, zanim maluje skomplikowany wzór lub scenę na dziele. Cały kawałek jest następnie pokryty przezroczystą glazurą, aby utrwalić kolor i stworzyć bogaty połysk. Używana glina jest czasami nazywana porcelaną, ale jest wykonana z rodzaju białej gliny, która zawierała dużą zawartość związków wapnia, kaolinu i kwarcu. Znaczna część Delftware została stworzona w dużych ilościach i odlana, a nie rzucana ręcznie lub kołem.
Aby stworzyć sceny, które chcieli namalować na swojej ceramice, garncarze często wykonywali szablony, aby upewnić się, że ich projekty są doskonałe. Starożytna technika tworzenia szablonu, która jest czasami nadal używana, polegała na szkicowaniu projektu, a następnie wykonywaniu nakłuć w papierze. Papier trzymano nad ceramicznym kawałkiem i posypywano go węglem drzewnym, pozostawiając zarys podstawowego szkicu na ceramice. Stamtąd garncarz może dokładnie zobaczyć, gdzie należy wykonać wzór, a następnie wykończy całą dekorację ręcznie, używając czarnej farby zawierającej tlenek kobaltu, która w piecu zmienia kolor na słynny, bogaty, niebieski kolor. Po zakończeniu cała praca zostanie zanurzona w białej glazurze.
Ceramika polichromowana Delft została opracowana z oryginalnego Delftware i zawierała nie tylko niebieski i biały, ale także szereg kolorów (często przy użyciu podstawowych kolorów czerwonego, żółtego i niebieskiego).
Gdzie dziś można znaleźć Delftware?
Pomimo swojej popularności, ceramika w Delft była bliska wymarcia około połowy XVIII wieku, kiedy masowa produkcja ceramiki zaczęła nabierać rozpędu. Na szczęście dla tego rzemiosła, Holender o imieniu Joost Thooft kupił jedną z najważniejszych fabryk Delft, De Koninklijke Porceleyne Fles (znaną bardziej jako Royal Delft), która wówczas walczyła, i przywrócił jej popularność. Fabryka nadal działa i działa od ponad 360 lat; to także ostatnia z pozostałych fabryk ceramiki w okolicy. Często zdarza się, że Delft pracuje z inicjałami Joosta Thoofta zaznaczonymi na dole.
Innym popularnym producentem jest holenderska fabryka DeWit, która nadal produkuje jedne z najpiękniejszych ręcznie malowanych Delftware stworzonych przez holenderskich rzemieślników, kontynuujących tę bogatą tradycję.