Elementy malarstwa

Spisie treści:

Anonim
dp_photo / Getty Images

Elementy malowania są podstawowymi komponentami lub elementami składowymi obrazu. W sztuce zachodniej ogólnie uważa się je za kolor, ton, linię, kształt, przestrzeń i teksturę.

Generalnie zgadzamy się, że istnieje siedem elementów formalnych sztuki. Jednak w dwuwymiarowym medium forma jest upuszczona, więc tak naprawdę mamy sześć podstawowych elementów malarstwa. Możemy również wnieść do równania cztery dodatkowe elementy - kompozycję, kierunek, rozmiar i czas (lub ruch), aby zaokrąglić je nawet na 10 elementach obrazu.

  • Kolor

    Amith Nag Photography / Getty Images

    Kolor (lub odcień) jest sercem każdego obrazu. Jest to prawdopodobnie najważniejszy element, ponieważ nadaje ton temu, jak widzowie myślą o pracy. Może na przykład być ciepły i zachęcający lub zimny i surowy. Tak czy inaczej, kolor może wpływać na nastrój utworu.

    Malarze mogą bawić się kolorem na wiele sposobów. Dość często artysta może zostać przyciągnięty do określonej palety, która ma tendencję do definiowania stylu całej jego twórczości.

    Teoria koloru jest jednym z kluczy do pracy z kolorem, szczególnie dla malarzy. Każdy nowy kolor, który wprowadzasz do płótna, odgrywa istotną rolę w postrzeganiu dzieła przez widzów.

    Kolor można dalej podzielić na odcień, intensywność i wartość. Ponadto wielu artystów decyduje się na malowanie z kolorem macierzystym. Jest to szczególny odcień farby, który jest mieszany z każdą farbą dotykającą płótna i może zapewnić jednolitość.

  • Ton

    CatLane / Getty Images

    Ton i wartość są używane zamiennie w malowaniu. Zasadniczo chodzi o to, jak jasna lub ciemna jest farba, gdy usuwasz kolor. Zrozumienie, jak go używać, może znacznie wpłynąć na sposób postrzegania twojej sztuki.

    Każdy kolor farby ma prawie nieskończoną różnorodność dostępnych odcieni. Możesz mieszać go z mediami i neutralnymi farbami, aby dopasować jego ton, jak chcesz. Niektóre obrazy mają bardzo ograniczony zakres tonów, podczas gdy inne zawierają silne kontrasty tonalne.

    W najbardziej podstawowym ujęciu odcienie najlepiej widać w skali szarości: czerń jest najciemniejszą wartością, a biel najjaśniejszą. Dobrze zaokrąglony obraz często ma oba te elementy, a światła i cienie dodają całościowego efektu.

  • Linia

    tawanlubfah / Getty Images

    Chociaż podczas rysowania zwykle myślimy o liniach, malarze również muszą się na tym skupić. W końcu każde pociągnięcie pędzla tworzy linię.

    Linia jest definiowana jako wąski znak wykonany pędzlem lub linia utworzona w miejscu styku dwóch obiektów lub elementów. Określa tematykę obrazów i pomaga nam sugerować takie rzeczy, jak ruch.

    Malarze powinni być również świadomi różnych typów linii. Wśród nich są dorozumiane linie, te, które nie są narysowane, ale zamiast tego są sugerowane przez pociągnięcia pędzla wokół nich.

    W szczególności malarze pejzażyści często interesują się linią horyzontu. Malarze wszystkich stylów mogą nadać swojej pracy wymiar, wykorzystując prostopadłe i poprzeczne linie występujące na rysunkach.

  • Kształt

    Qweek / Getty Images

    Każde dzieło sztuki zawiera element kształtu, który łączy się z linią i przestrzenią. Zasadniczo kształt jest zamkniętym obszarem, który powstaje, gdy spotykają się linie. Kiedy ten kształt nabiera trzeciego wymiaru (jak w rzeźbie lub w niektórych mediach mieszanych), wtedy też mamy formę.

    Artyści często uczą się widzieć kształty we wszystkim. Rozbijając podstawowe kształty przedmiotu, tworzy jego dokładną reprezentację na obrazach i rysunkach.

    Dodatkowo kształty mogą być geometryczne lub organiczne. Te pierwsze to trójkąty, kwadraty i koła, które wszyscy znamy. Te ostatnie to kształty, które nie są dobrze zdefiniowane lub występujące w naturze.

  • Przestrzeń

    Nongkran_ch / Getty Images

    Przestrzeń (lub objętość) to kolejny kluczowy element w każdej sztuce i można ją z powodzeniem wykorzystać w obrazach. Mówiąc o przestrzeni w sztuce, myślimy o równowadze między przestrzenią pozytywną i negatywną.

    Przestrzeń pozytywna to sam podmiot, podczas gdy przestrzeń negatywna to obszar obrazu wokół niego. Artyści mogą bawić się równowagą między tymi dwoma przestrzeniami, aby jeszcze bardziej wpływać na to, jak widzowie interpretują ich prace.

    Na przykład krajobraz z mniejszym drzewem i horyzontem (przestrzeń dodatnia), który pozwala niebu (przestrzeń ujemna) zająć większość płótna, może stanowić bardzo mocne stwierdzenie. Podobnie, malowanie portretu, na którym podmiot (pozytyw) patrzy w kierunku negatywnej przestrzeni, może być równie intrygujące, jak wtedy, gdy patrzy się prosto na widza.

  • Tekstura

    Sergey Ryumin / Getty Images

    Obrazy są również idealnym medium do zabawy teksturą. Można to zinterpretować jako wzór na obrazie lub same pociągnięcia pędzla.

    Niektóre farby, zwłaszcza oleje, są grubsze, a sposób ich nakładania na płótno lub deskę może nadać pracy głębię ze względu na fakturę. Na przykład, jeśli wyciągniesz kolor z obrazu Van Gogha i obejrzysz go w czerni i bieli, faktura jego pociągnięć pędzla będzie się dramatycznie wyróżniać. Podobnie malowanie impastowe opiera się na bardzo głębokich fakturach.

    Tekstura może być również wyzwaniem dla malarzy. Odtworzenie błyszczącej powierzchni szkła lub metalu lub szorstkiego wyglądu skały może być trudne. To właśnie w takich obiektach malarz może polegać na innych elementach linii sztuki, w szczególności w kolorze i tonie - w celu dokładniejszego zdefiniowania faktury.

  • Kompozycja

    Nongkran_ch / Getty Images

    Powyższe elementy są niezbędne w przypadku obrazów, choć dość często dodajemy do listy jeszcze cztery elementy. Kompozycja jest jednym z najważniejszych dla każdego artysty.

    Kompozycja to układ obrazu. Gdzie umieścisz temat, w jaki sposób elementy tła go wspierają, a każdy mały element, który dodajesz do płótna, staje się częścią kompozycji. Bardzo ważne jest, jak praca jest postrzegana.

    Trzeba też wziąć pod uwagę „elementy kompozycji”. Obejmują one jedność, równowagę, ruch, rytm, ostrość, kontrast, wzór i proporcje. Każdy z nich odgrywa ważną rolę w każdym obrazie, dlatego artyści tak dużo czasu poświęcają na kompozycję.

  • Kierunek

    Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

    W sztuce słowo „kierunek” to szerokie pojęcie, które można interpretować na wiele sposobów. Możesz na przykład wziąć pod uwagę format obrazu jako część jego kierunku. W przypadku niektórych tematów pionowe płótno może działać lepiej niż poziome i odwrotnie.

    Kierunek może być również używany w odniesieniu do perspektywy. Miejsce, w którym umieszczasz przedmioty lub sposób, w jaki są używane proporcjonalnie do innych, może skierować widza przez sztukę. W tym sensie jest to również związane z ruchem, a kierunek jest ważnym aspektem projektowania, niezależnie od medium.

    Malarze są również zaniepokojeni kierunkiem światła w swoich obrazach. Wszystkie elementy obrazu muszą padać na nie z tego samego kierunku, inaczej widzowie będą zdezorientowani. Mogą nie zdawać sobie z tego sprawy, ale coś im przeszkodzi, jeśli światła i cienie zmienią się z jednej strony obrazu na drugą.

  • Rozmiar

    FollowTheFlow / Getty Images

    „Rozmiar” odnosi się zarówno do skali samego obrazu, jak i do skali proporcji w elementach obrazu.

    Relacja między przedmiotami może również nieświadomie zakłócić percepcję i przyjemność widza. Na przykład jabłko większe od słonia nie jest naturalne. Mniej dramatycznie, spodziewamy się, że czyjeś oczy, usta i nos będą miały szczególną równowagę pod względem wielkości.

    Przy określaniu rozmiaru dowolnego dzieła malarze również muszą wziąć pod uwagę wiele rzeczy. Wielkoformatowe obrazy mogą być tak samo dramatyczne, jak bardzo małe dzieło i oba mają swoje wyzwania. Ponadto artyści muszą zastanowić się, na co docelowy nabywca może mieć miejsce.

    Na wielu poziomach rozmiar jest jednym z największych rozważań każdego artysty.

  • Czas i ruch

    Orietta Gaspari / Getty Images

    Wszystkie pozostałe elementy wpływają na to, jak widz postrzega i patrzy na obraz. Tutaj do gry wkraczają czas i ruch.

    Czas można postrzegać jako ilość czasu, jaki widz spędza na oglądaniu utworu. Czy istnieją różne elementy, które nadal przyciągają ich uwagę? Czy jest to wystarczająco intrygujące, żeby zatrzymywali się i nie przechodzili obok twojej sztuki? Trzeba przyznać, że jest to jeden z elementów, który dotyczy wielu artystów.

    Ruch jest także jednym z elementów kompozycji, choć nie można pominąć w tym ugrupowaniu jego znaczenia. Odnosi się to do tego, jak kierujesz oko widza w obrazie. Umieszczając różne elementy w strategicznych miejscach i łącząc inne elementy sztuki, możesz sprawić, że widzowie będą się poruszać po obrazie. To z kolei wydłuża czas, jaki spędzają na oglądaniu.