Biblioteka obrazów De Agostini / Biblioteka obrazów De Agostini / Getty Images
Nazwany na cześć londyńskiego projektanta i stolarza George'a Hepplewhite'a (? -1768), którego The Cabinet Maker and Tapolsterers Guide został pośmiertnie opublikowany przez jego żonę Alice w 1788 roku, meble Hepplewhite pochodzą z około 1780-1810. Jest to styl neoklasyczny i przypada na okres federalny w Stanach Zjednoczonych.
Styl Hepplewhite często pokrywa się ze stylem brytyjskiego projektanta Thomasa Sheratona, którego przewodnik z 1791 roku, podobnie jak Hepplewhite, dokumentował popularne projekty mebli w tamtych czasach. Nieco starszy styl Hepplewhite wydaje się być bardziej ozdobny, z wyraźnymi rzeźbami i krzywoliniowymi kształtami w porównaniu do stylu Sheraton. Uważany za „meble miejskie”, Hepplewhite był szczególnie popularny we wczesnych stanach amerykańskich wzdłuż wschodniego wybrzeża, od Nowej Anglii po Karoliny.
Drewno używane w kawałkach Hepplewhite Style
Ponieważ meble Hepplewhite charakteryzują się kontrastującymi fornirami i inkrustacjami przedstawiającymi muszle lub dzwonki, elementy często zawierają więcej niż jeden rodzaj drewna. Jako podstawę najczęściej wybierano mahoń, ale popularne były również drewno satynowe i klon.
Inne gatunki drewna to jawor (szczególnie powszechny dla wyżej wymienionych fornirów), tulipanowiec, brzoza i palisander. Ponieważ twórcy tych elementów często korzystali z lokalnego drewna, amerykańskie wersje projektów Hepplewhite mogą być również wykonane z jesionu lub sosny.
Peter Harholdt / Getty Images
Nogi i stopy w stylu Hepplewhite
W przeciwieństwie do popularnych, zakrzywionych nóg kabrioletów z wcześniejszych stylów, takich jak Queen Anne i Chippendale, Hepplewhite mają zwykle proste nogi. Mogą być kwadratowe lub stożkowe i często mają ząbkowane lub karbowane krawędzie. Miały naśladować klasyczne kolumny architektury greckiej i rzymskiej. Niektóre krzesła i sofy mają napinacze typu H, które wzmacniają kawałki drewna, które łączą nogi, tworząc kształt litery H.
Uzupełniając proste, proste nogi krzesła lub stołu, stopy w stylu Hepplewhite są zwykle proste. Zwykle mają kształt prostokątnej łopatki lub zwężającej się strzały. Nogi wspornikowe są jednak bardziej powszechne w przypadku większych, cięższych elementów walizki, takich jak skrzynie, biurka i regały na książki.
Inne cechy stylu Hepplewhite
Oprócz charakterystycznych gładkich nóg i prostych stóp, które zwykle można znaleźć w elementach w stylu Hepplewhite, zwróć uwagę na następujące cechy:
- Hepplewhite meble znane są ze swojego wdzięcznego, delikatnego wyglądu. Jest szczególnie lekki w porównaniu do wcześniejszych stylów Queen Anne i Chippendale.
- Kawałki są ozdobione małymi rzeźbami lub malowanymi motywami, a także skomplikowanymi inkrustowanymi wzorami i fornirami, często w drewnie o kontrastowych kolorach (zwanym intarsją).
- Typowe motywy dekoracyjne to wdzięczne łupy, zawijane wstążki, pióra, klasyczne urny i drzewa. Elementy te często odzwierciedlały popularność stylów neoklasycznych w tamtym okresie.
- Firma Hepplewhite wprowadziła tambours do projektowania mebli. Tambury, wąskie pionowe paski drewna przyklejone do grubego materiału w tle, które służyły jako eleganckie osłony do schowków, w których ukrywały się przybory do pisania i tym podobne. Są podobne do elementów stosowanych w późniejszych „roll-topach” na biurkach.
- Kawałki mają proste kształty geometryczne, zwykle zakrzywione lub okrągłe. Oparcia sof i krzeseł wyginają się na zewnątrz, siedzenia mają zaokrąglone fronty, a oparcia krzeseł mają zwykle kształt owali lub tarcz. Krzesło z oparciem tarczy (patrz zdjęcie powyżej) jest prawdopodobnie najbardziej znanym ze wszystkich stylów Hepplewhite.
- Hepplewhite przypisuje się spopularyzowanie kredensu i krótkiej komody. Jego projekty dla tych elementów zazwyczaj mają fronty w kształcie węża lub łuku. Były to nowe formy mebli jego czasów, według American Furniture: od 1620 do współczesności, autorstwa Jonathana L. Fairbanksa i Elizabeth Bidwell Bates.
Ilustracja: The Spruce / Kelly Miller
Później Hepplewhite Style
Brytyjscy producenci mebli zaczęli odnawiać projekty Hepplewhite w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Chociaż teraz same są antykami, konstrukcja zwykle nie jest tak solidna, jak w starszych egzemplarzach, a dekoracja nie jest tak drobiazgowo szczegółowa w tych masowo produkowanych reprodukcjach.
The Kittinger Furniture Company z Buffalo w stanie Nowy Jork zasłynęła również z wiernych reprodukcji Hepplewhite w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Wykonane z wysokiej jakości drewna, niektóre z tych elementów stały się same w sobie przedmiotem kolekcjonerskim. Uważaj, aby nie pomylić tych reprodukcji ze starszymi i cenniejszymi dziełami z epoki.
W pewnym sensie meble Hepplewhite nigdy nie wyszły z mody. Rozpoznawalne cechy, takie jak tył tarczy, karbowane nogi i serpentynowy przód pozostają standardem w tradycyjnych projektach mebli. Te elementy są często uważane za klasyki, które z łatwością pasują do różnych stylów zdobienia.