Zdjęcie: Lisa Marder
Mocna kompozycja w obrazie to cecha, której nie da się zmierzyć ani wymierna, a opiera się na różnych elementach i związkach między nimi. Jednak przestrzeganie tych wskazówek dotyczących malowania pomoże ci wiedzieć, czego szukać i ulepszyć swoje kompozycje. Jeśli kompozycja w malarstwie jest dobrze wykonana, na początku tego nie zauważasz; wiesz, że obraz ma w sobie coś szczególnie pociągającego. Ale gdy kompozycja obrazu jest źle wykonana (na przykład gdy obiekt unosi się na środku płótna lub jest wciśnięty w róg), efekt jest bardzo zauważalny, a obraz wydaje się niezręczny.
Na początku być może będziesz musiał popracować nad celowym wdrożeniem tych wskazówek dotyczących kompozycji kompozycyjnych, ale z praktyką staną się one instynktowne.
Czy używasz wizjera?
Jeśli malujesz na podstawie rzeczywistego świata - czy to pejzażu, martwej natury czy portretu, albo aby stworzyć abstrakcyjną kompozycję - użyj wizjera, aby odizolować obiekt i kluczowe elementy sceny, sprawdź ich położenie i określ format. Malując krajobraz na zewnątrz, poruszaj się. Nie zadowalaj się pierwszą ładną sceną. Scena w wizjerze może się radykalnie zmienić, gdy zmienisz pozycję o zaledwie kilka stóp. Wypróbuj formaty poziome, pionowe i kwadratowe. To samo dotyczy innych gatunków. Poruszaj wizjerem, aż znajdziesz odpowiednią dla siebie kompozycję.
Gdzie jest centralny punkt?
Centralnym punktem jest to, co jest głównym tematem obrazu. Centralny punkt powinien przyciągać do niego oko widza. Umieść ognisko na jednym z „punktów przecięcia” z reguły trójpodziału, a następnie sprawdź pozostałe elementy obrazu, które powinny prowadzić oko w tym miejscu. Nie musi to być otwarta „ścieżka”, na przykład droga prowadząca do domu; może być bardziej subtelna, domniemana linia, taka jak kolor powtarzający się w kwiatach. (Nie próbuj też umieszczać zbyt wiele na jednym obrazie).
Czy wartości są zróżnicowane? Czy istnieje kontrast?
Zrób miniaturowy szkic kompozycji swojego obrazu w zaledwie trzech wartościach: biały (jasny), czarny (ciemny) i szary (średni ton). Teraz sprawdź, ile z każdej wartości jest na rysunku. Aby uzyskać mocną kompozycję, chcesz, aby były w zupełnie innych ilościach, a nie podobne. Na początek wypróbuj tę regułę: „dwie trzecie, jedna trzecia i trochę”. Na przykład dwie trzecie ciemnych tonów, jedna trzecia jasnych i mały obszar lub obiekt w średnim tonie. Często centralnym punktem jest obszar, w którym występuje największy kontrast wartości.
Możesz również rozważyć skomponowanie obrazu za pomocą Notan, japońskiego terminu określającego równowagę i harmonię światła i ciemności w kompozycji.
Ile jest elementów?
Mają nieparzystą liczbę elementów w obrazie, a nie parzystą.
Jak rozmieszczone są elementy?
Znalezienie schludnego i uporządkowanego układu elementów w przyrodzie jest rzadkością. Wystarczy pomyśleć o różnicy między naturalnym lasem, w którym drzewa rosną w dowolny sposób, a plantacją, w której drzewa są sadzone w równych rzędach. Zróżnicowanie przestrzeni między elementami kompozycji, kątów ich ułożenia i ich rozmiarów sprawia, że obraz jest bardziej interesujący.
Czy jakieś elementy się całują?
W tym kontekście całowanie oznacza po prostu dotykanie. Elementy muszą być oddzielone lub zachodzić na siebie. Nie całuj się, proszę, ponieważ tworzy to słaby, połączony kształt, który rozprasza wzrok widza, powodując chwilową pauzę, gdy rozwiązują zagadkę.
Czy dominują ciepłe czy chłodne kolory?
Nie ma znaczenia, czy ogólne odczucie koloru na obrazie jest ciepłe, czy chłodne, po prostu nie powinno się starać, aby było to jedno i drugie.
Czy istnieje jedność?
Czy elementy kompozycji obrazu czują, że należą do siebie, czy też są oddzielnymi częściami, które znajdują się w tym samym obrazie? Czasami uproszczenie obrazu i stworzenie bardziej negatywnej przestrzeni może pomóc w stworzeniu jedności. Możesz również pomóc ujednolicić obraz kolorystycznie, nakładając na cały obraz glazurę jednym kolorem; W razie potrzeby zawsze możesz ponownie poprawić podświetlenia.
Czy jest różnorodność?
Obraz powinien mieć różnorodność i jedność. Zmień dowolny element grafiki, aby stworzyć różnorodność w kompozycji - na przykład zakrzywiona linia w celu przesunięcia linii prostych, plamka czerwieni na zielonym tle. Nie wpadaj w rutynę i używaj przez cały czas tej samej kompozycji, bez względu na jej sukces. Zmieniaj rozmiar, zmieniaj położenie linii horyzontu, punkt centralny, przełączaj się między płótnami w kształcie pionowym (pionowym) i poziomym (poziomym). Możesz nawet wypróbować ukształtowane płótna.
Czy podstawowa kompozycja jest oczywista?
Obraz nie jest jeszcze skończony, jeśli pierwsze myśli kogoś, kto zobaczy twój obraz, będą analityczne: „Jest centralny punkt z żółtą plamką, która go podkreśla; ta linia prowadzi moje oko; ten przedmiot został tam umieszczony dla równowagi itp. ” Przejrzyj listę kontrolną, która pomoże Ci określić, czy obraz jest ukończony, w tym, czy Twoja kompozycja jest mocna i czy pomoże Twojemu obrazowi przekazać zamierzone przesłanie.