Kevin Russ / Stocksy
Fotografowanie to wspaniały czas pełen kreatywności i odkryć. Niestety, dla wielu nowych fotografów ich wprowadzenie do fotografii to czas zrujnowanych nerwów, zagmatwanych rad znajomych i frustracji, gdy uczysz się nowego aparatu i próbujesz uchwycić na filmie lub mediach cyfrowych to, co widziałeś na własne oczy.
Zapewniamy, że nie musi to być traumatyczne przeżycie. Aby rozpocząć, potrzebujesz po prostu małej rady, a najlepiej zacząć od podstawowych pojęć używanych do tworzenia doskonałych zdjęć.
Pod koniec tej lekcji będziesz gotowy do podjęcia kolejnych kroków w fotografii z kilkoma potknięciami.
Pomyśl o kompozycji zdjęcia
Wyszukiwarka WordNet na Uniwersytecie Princeton definiuje kompozycję jako „coś, co jest tworzone przez uporządkowanie kilku rzeczy w jedną całość”. To jest dokładnie to: kompozycja twojego zdjęcia to połączenie elementów składających się na całość.
Kompozycja jest podstawą każdego zdjęcia. Obejmuje linie, kształty i formy na zdjęciu. Obejmuje również umieszczanie obiektów, ludzi lub zwierząt (lub cokolwiek jest przedmiotem) w stosunku do innych elementów w scenie.
Kiedy robisz zdjęcie, komponujesz je tak, jak malarz projektuje nowy obraz. Zwróć uwagę na kompozycję każdego zrobionego zdjęcia, a wkrótce zauważysz znaczną poprawę.
Uwzględnij temat w każdym zdjęciu
O czym jest twoje zdjęcie? Bez znajomości odpowiedzi na to pytanie Twój obraz nigdy nie zadziała.
Twoim tematem jest to, co chcesz, aby widz zobaczył jako pierwszy, kiedy spojrzy na obraz. Może być mały lub duży: czasami tematem będzie mały pająk ogrodowy, a innym razem cała góra.
Bez względu na to, jaki jest twój przedmiot, musisz świadomie wybrać temat.
Użyj zasady trójpodziału
Zasada trójpodziału wyjaśnia, gdzie umieścić obiekt na obrazie. Jest to podstawowa „zasada”, której będziesz używać przy komponowaniu prawie każdego zdjęcia, które zrobisz.
Wyobraź sobie, że twój obraz jest podzielony na dziewięć równych kwadratów (w zasadzie plansza do gry w kółko i krzyżyk) z równomiernie rozmieszczonymi liniami.
- Cztery punkty, w których przecinają się linie, to najsilniejsze punkty ogniskowe obrazu.
- Linie tworzące kwadraty są drugorzędnymi mocnymi punktami.
Ludzkie oko jest naturalnie przyciągane do tych przestrzeni w kadrze, a nie do środka kadru. Wykorzystaj to, aby zmaksymalizować efekt swoich obrazów, umieszczając obiekt wzdłuż jednej z tych linii lub w punktach przecięcia.
Na przykład, jeśli robisz portretowe zdjęcie głowy osoby, skieruj jej oczy wzdłuż tych punktów i linii. Podobnie w przypadku krajobrazu umieść drzewo w jednym z tych punktów, aby uzyskać maksymalny efekt.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Obserwuj tło i pierwszy plan
Fotografia to dwuwymiarowa reprezentacja trójwymiarowej sceny. Oznacza to, że kamera skutecznie „spłaszcza” scenę. Dlatego ważne jest, aby zwracać uwagę na tło i pierwszy plan każdego zdjęcia.
- Tło jest wszystkim na twój temat : jeśli bezpośrednio za głową osoby znajduje się drzewo, okaże się, że drzewo wyrasta z jej głowy. Podobnie może się wydawać, że z boku osoby wyrasta płot.
- Pierwszy plan to wszystko, co znajduje się przed tematem : to, co znajduje się na pierwszym planie, jest tak samo ważne jak tło. Jeśli kręcisz piękny zachód słońca nad jeziorem, ale na brzegu jest brzydka opona, zdjęcie może zostać zniszczone (chyba że chodzi o komentarz do zanieczyszczenia).
Dowiedz się, jak wykorzystać Focus, aby uzyskać przewagę
Czy twój obiekt będzie ostry, czy może być rozmazany? Czy pierwszy plan i obiekt będą ostre, ale tło będzie rozmyte? Jak miękkie będzie tło? Skupienie spowoduje lub zepsuje Twój wizerunek i, jak widać, istnieje wiele opcji.
W tym miejscu do gry wchodzą apertura, przysłona i głębia ostrości.
- Przysłona to rozmiar otworu wewnątrz obiektywu, który wpuszcza światło na kliszę lub powierzchnię cyfrową.
- F-Stop to miara apertury.
- Głębia ostrości to termin określający, jaka część sceny będzie nieostra lub nieostra.
Rozumiejąc, jak wykorzystać te koncepcje na swoją korzyść, możesz zacząć kontrolować sposób, w jaki kamera spłaszcza scenę.
Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby obiekt i niewielka część pierwszego planu były ostre, a tło jest rozmyte. Pomaga to uniknąć rozpraszających linii wokół obiektu i przyciąga wzrok widza do obiektu.
Jednak są chwile, kiedy chcesz, aby cała scena była zogniskowana. Sceny krajobrazowe są doskonałym przykładem, ponieważ możesz chcieć, aby zarówno pasmo górskie w tle, jak i drzewo na pierwszym planie były ostre.
Dobrą praktyczną zasadą dotyczącą wyboru f-stop jest zapamiętanie:
- Im większa liczba przysłony, tym większa ostrość sceny i więcej światła potrzebne do zarejestrowania obrazu.
- Im mniejsza liczba przysłony, tym mniej ostrej sceny i mniej światła potrzebnego do zarejestrowania obrazu.
Przy małej głębi ostrości można wyodrębnić tło lub pierwszy plan, aby były ostre. Imgorthand / Getty Images
Oświetlenie to fotografia
Fotografia to sztuka uchwycenia światła odbitego od obiektów na kliszy lub cyfrowej powierzchni. Zawsze zwracaj uwagę na swoje oświetlenie. Jeśli fotografowana osoba jest dzieckiem, ale jej twarz jest zbyt ciemna, aby ją zobaczyć, obraz nie będzie działać.
Kiedy patrzysz na scenę, twoje oczy nieustannie dostosowują się do różnych sytuacji oświetleniowych. Kiedy robisz zdjęcie, aparat rejestruje tylko jedną sytuację świetlną, ponieważ nie ma zdolności naszego mózgu do interpretacji i dostosowania się do sceny.
Każda kamera nieco inaczej „mierzy” lub odczytuje ilość światła w scenie. Jest to jeden z powodów, dla których musisz znać swój aparat i ćwiczyć z nim w różnych warunkach oświetleniowych.
Oto kilka praktycznych zasad:
- Unikaj ostrego światła za fotografowanym obiektem.
- Uważaj na ciemne cienie.
- Uważaj na białe, które błyszczą w świetle.
- Unikaj robienia zdjęć w samo południe, kiedy światło jest najsilniejsze (poranki i wieczory mają najbardziej atrakcyjne światło).
urbazon / Getty Images
Zawsze rozważaj kolor
Świat jest kolorowy. Czasami kolory są białe, czarne i szare, ale nadal są kolorowe. Chociaż obiekt będzie już miał własny kolor, zwróć uwagę na to, jak ten kolor współgra z tłem i pierwszym planem.
Jeśli fotografowany obiekt jest zielony, a tło jest zielone, może być trudniej zobaczyć obiekt na obrazie. W przeciwieństwie do tego, jeśli obiekt jest czerwony, a tło fioletowe, możesz być w stanie bardzo dobrze widzieć obiekt, ale zderzające się kolory mogą odwracać uwagę od obiektu.
Podobnie jak malarze, fotografowie powinni mieć podstawową wiedzę na temat uzupełniających się kolorów i harmonii kolorów. Trochę nauki teorii koloru znacznie poprawi twoje zdjęcia
Jak obsługiwać ruch
Istnieją dwie możliwości wyboru ruchu w scenie: zatrzymaj go przy krótkim czasie otwarcia migawki lub pozwól, aby pojawił się on jako rozmycie obrazu, używając dłuższego czasu otwarcia migawki. Każdy wybór jest po prostu wyborem.
- Wodospad może być pięknym obrazem z rozmytą wodą i pokazującą ruch lub z wodą zamarzniętą w powietrzu.
- Piłkarz uderzający piłkę może być świetnym obrazem z zamazanym kijem i piłką lub zamrożonymi w czasie.
Wybór należy do Ciebie, ale zawsze powinieneś świadomie decydować, jakiego rodzaju ruchu chcesz.
Należy również pamiętać, że nie zawsze możesz dokładnie zobaczyć moment zrobienia zdjęcia. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz aparat TTL, a wizjer pokazuje rzeczywisty widok przez obiektyw.
Gdy kamera rejestruje obraz, wyzwalając migawkę, widok zostanie zablokowany na ułamek sekundy. Jest to ułamek sekundy, który rejestruje twój aparat. Najlepsza rada, jaką kiedykolwiek otrzymaliśmy w przypadku fotografii sportowej, polegała na tym, aby pamiętać, że jeśli widzisz to w wizjerze, to przegapiłeś.
Dłuższy czas otwarcia migawki spowoduje rozmycie obiektu. B&M Noskowski / Getty Images