freemixer / Getty Images
Najlepszym sposobem na naukę fotografii jest praktyka, choć czasami możesz utknąć w rutynie i nie wiedzieć, co fotografować. Dlatego fotografowie uwielbiają zlecenia; dają nam cel i wyobrażenie o tym, co fotografować.
Dlaczego zadania są ważne?
Samodzielne zadania są kluczem do rozwoju każdego fotografa. Nawet profesjonaliści z wieloletnim doświadczeniem będą pracować nad osobistymi zadaniami, za które mogą nigdy nie otrzymać zapłaty. Celem każdego samodzielnego zadania jest pobudzenie kreatywności, rozwiązywanie problemów, nauka nowych technik i stawianie sobie wyzwań.
Gdy zaczynasz fotografować, prawdopodobnie jesteś podekscytowany i gotowy do zrobienia wszystkiego, co tylko możesz. Biorąc to pod uwagę, czasami potrzebna jest odrobina wskazówek i wskazówek.
Poniżej znajdziesz dziesięć zleceń fotograficznych. Każdy z nich obejmuje nowy temat, umiejętności lub koncepcję i zostały wybrane, aby pomóc Ci nauczyć się postrzegać jako fotograf. Mają być osobistym wyzwaniem, które możesz wykonać we własnym tempie i bez zewnętrznego osądu, po prostu jako sposób na ćwiczenie i ulepszanie fotografii. Miejmy nadzieję, że z każdym zadaniem nauczysz się czegoś nowego i będziesz w stanie wykorzystać to na każdym zdjęciu, które zrobisz w przyszłości.
Podczas komponowania zdjęć pamiętaj o podstawach: zasadzie trójpodziału, czasie otwarcia migawki, przysłonie, głębi ostrości i ekspozycji.
Zadanie nr 1: z bliska
To zadanie zachęca cię do zbliżenia się i osobistego podejścia do tematu. Jest to ćwiczenie polegające na spojrzeniu na wspólny przedmiot w nowy sposób i zbadaniu jego drobniejszych szczegółów.
- Wybierz obiekt, który widzisz lub z którym codziennie korzystasz.
- Skoncentruj się na niewielkiej jego części, podejdź tak blisko, na ile aparat pozwoli ci ustawić ostrość, i strzelaj.
- Spróbuj uchwycić różne kąty i niezwykłe oświetlenie, aby dodać tajemnicę tego małego świata.
Vesnaandjic / Getty Images
Od wąsów Twojego kota po delikatną świąteczną ozdobę, a nawet zwykłe bańki mydlane, istnieje cały świat, który często przeoczamy, ponieważ nie podchodzimy wystarczająco blisko.
Zadanie nr 2: Ruch
Fotografia jest statycznym medium, co oznacza, że się nie porusza. Przekazywanie poczucia ruchu jest często kluczowe dla uchwycenia sceny lub emocji, a praktyka jest podstawową umiejętnością fotografów.
Celem tego ćwiczenia jest zrozumienie, w jaki sposób można wykorzystać czasy otwarcia migawki do przekazania ruchu.
- Wybierz temat lub serię tematów, które pozwolą Ci oddać ruch na obrazach.
- Mogą to być ruchy powolne, jak ruch żółwia, lub ruch szybki, jak pędzący pociąg.
- Rozmyj, zatrzymaj lub po prostu zasugeruj, że na zdjęciu jest ruch.
Podejmij wyzwanie, aby uchwycić ten sam ruch na różne sposoby. Na przykład możesz udać się na tor wyścigowy i całkowicie zatrzymać ruch samochodów na jednym zdjęciu, a następnie zostawić otwartą migawkę i pozwolić im na rozmycie z kadru na następnym.
Manuel Sulzer / Getty Images
Zadanie nr 3: Cienie
Cienie są wszędzie i są niezbędne w fotografii, ponieważ jest to sztuka uchwycenia światła. Wraz ze światłem pojawiają się cienie, a kiedy zaczniesz patrzeć na cienie jako fotograf, Twój świat się otworzy.
- Rozejrzyj się za cieniami i nagraj je aparatem.
- Możesz pokazać cień jako całkowite skupienie obrazu. Być może cień jest uboczny dla tematu.
- Czy cień jest naturalny czy utworzony przez lampę błyskową?
Cienie są integralną częścią tworzenia głębi w dwuwymiarowym medium, takim jak fotografia. Poświęć trochę czasu, aby poważnie zbadać „ciemną stronę” światła.
gruizza / Getty Images
Zadanie nr 4: Woda
Woda jest wszędzie w fotografii i stwarza wiele wyzwań. Są refleksje i ruchy, z którymi możesz pracować, aw tym ćwiczeniu przyjrzysz się wodzie głębiej.
- Znajdź wodę w dowolnym miejscu: w jeziorach, strumieniach, kałużach, a nawet szklance na kuchennym stole.
- Zwróć uwagę na odbicia i wykorzystaj je na swoją korzyść na zdjęciach. Skorzystaj z okazji, aby zapoznać się z filtrem polaryzacyjnym (bardzo przydatnym narzędziem w zestawie z aparatem), aby uwydatnić lub wyeliminować odbicia.
- Baw się ruchem strumienia lub rozbijających się fal. Zwróć uwagę na różnicę między zatrzymaniem przepływu wody a pozwoleniem jej na rozmycie, aby stworzyć prawdziwe poczucie ruchu.
Upewnij się, że tematem jest woda, a nie akcent na obrazie. Sama woda jest piękna i tajemnicza, a Twoim wyzwaniem jest zbadanie całego jej potencjału jako przedmiotu.
izusek / Getty Images
Zadanie nr 5: Linie wiodące
Klasyczne zadanie w szkołach fotograficznych, „linie wiodące” to popularny i zabawny przedmiot. Celem tego zadania jest nauczenie się, jak skierować widza do tematu za pomocą linii.
- Wybierz obiekt, a następnie rozejrzyj się za liniami w scenie, których możesz użyć, aby „skierować” widza na obiekt.
- Znajdź interesującą linię, a następnie określ, jaki jest temat twojego zdjęcia.
- Pamiętaj, że linie mogą być wykonane przez człowieka lub naturalne. Na przykład żółta linia na środku drogi lub gałęzi drzewa. Nawet ręka osoby może być wiodącą linią twarzy.
Użyj tego zadania jako pretekstu do popołudniowej wycieczki fotograficznej. Spaceruj po centrum lub po lesie i rozejrzyj się wokół, szukając interesujących linii, które prowadzą wzrok do tematu. Na świecie jest niesamowity asortyment linii i kiedy zaczniesz je widzieć, nie będziesz w stanie się zatrzymać.
FilippoBacci / Getty Images
Zadanie # 6: Perspektywa
Jak normalnie stoisz, kiedy strzelasz? Jeśli twoja odpowiedź jest prosta jak istota o wzroście 1,5 metra, to zadanie jest dla ciebie. Przypisanie perspektywy wymaga spojrzenia na świat z zupełnie nowej perspektywy, która z kolei daje widzowi nowe spojrzenie na to, co zwykłe.
- Poświęć kolejne popołudnie lub wieczór na wycieczkę fotograficzną, gdziekolwiek chcesz.
- Tym razem za każdym razem, gdy znajdziesz coś do sfotografowania, przestań!
- Zadaj sobie pytanie: jak wiewiórka widziałaby to drzewo? Jak rudzik spojrzałby na tę kąpiel dla ptaków? Jak wąż mógłby zobaczyć ten dziennik?
- Rób zdjęcia z bardzo wysokiego lub bardzo niskiego kąta. Połóż się na brzuchu lub stań na krześle, cokolwiek musisz (bezpiecznie) zrobić, aby uzyskać „właściwy” kąt widzenia na temat.
Jeśli zwracasz uwagę na profesjonalne zdjęcia, wiele obrazów, które mają współczynnik WOW, jest fotografowanych pod ekstremalnymi kątami. Ludziom podobają się te zdjęcia, ponieważ nigdy nie widzieli obiektu z tego punktu widzenia. Jest nowy i wyjątkowy i możesz nauczyć się strzelać, mając to na uwadze.
Imgorthand / Getty Images
Zadanie nr 7: Tekstura
Być może udało Ci się uchwycić kilka szczegółów dotyczących faktury w zadaniu „Z bliska”, ale to zadanie przenosi to na wyższy poziom. Celem tego jest badanie tekstur i zapomnienie o samym przedmiocie: tekstura staje się przedmiotem. Zaczniesz także zdawać sobie sprawę, jak światło wpływa na wygląd tekstury.
- Znajdź kilka obiektów, które mają bardzo szczegółowe tekstury, takie jak drzewa lub skały, a nawet dzianinowe swetry lub tkane dywaniki.
- Fotografuj je tak blisko, jak na to pozwala twój obiektyw.
- Używaj różnych kątów i rejestruj tę samą teksturę, gdy zmienia się światło. Zwróć uwagę, jak różne kierunki oświetlenia i kąty kamery mogą zmienić ilość pojawiającej się tekstury.
Tekstury są wszędzie wokół nas, a wiele najlepszych fotografii na świecie odgrywa rolę faktury. To zadanie powinno nauczyć Cię rozpoznawania i akcentowania tych elementów na zdjęciach.
digihelion / Getty Images
Zadanie nr 8: Harmonia kolorów
Kolor jest ważny w fotografii, ponieważ świat jest pełen kolorów. To ćwiczenie wymaga trochę przestudiowania teorii koloru, którą następnie zastosujesz w praktyce na swoich zdjęciach.
Czy pamiętasz zajęcia plastyczne w podstawówce? Być może nauczyłeś się, że żółty i niebieski tworzą zielony, ale teoria koloru wykracza poza to. Są kolory chłodne i ciepłe, kolory dopełniające i kontrastujące, kolory neutralne i kolory odważne.
Może to być dość skomplikowane, a fotografowie powinni mieć podstawową wiedzę na temat kolorów, aby można było z niej korzystać podczas komponowania zdjęć. Nie musisz uczyć się koloru jak malarz, ale możesz użyć sztuczek stosowanych przez projektantów wnętrz, aby wpłynąć na swoje decyzje dotyczące koloru.
- Gdy już masz pomysł na teorię kolorów, zrób kolejną wycieczkę ze zdjęciami i zastosuj w praktyce zdobytą wiedzę.
- Rób zdjęcia z kolorami podstawowymi lub trzeciorzędowymi.
- Poszukaj kolorów uzupełniających, a następnie kontrastowych do sfotografowania.
- Spróbuj znaleźć scenę do sfotografowania, która jest wypełniona neutralnymi kolorami, a następnie taką, która używa odważnego koloru, aby „wyskoczyć” ze sceny.
Jest to lekcja dla zaawansowanych, ale przydatna dla każdego fotografa pracującego z kolorowymi obrazami. Kiedy ćwiczysz pracę z kolorami, stanie się to twoją drugą naturą i będziesz wiedział, jak pracować z kolorem, aby zmienić charakter swoich obrazów.
Alexander Spatari / Getty Images
Zadanie nr 9: Emocje
Zrób zdjęcie uśmiechniętej lub nachmurzonej osoby, prawda? Bynajmniej. Celem tego zadania jest przekazanie emocji na zdjęciach bez twarzy.
- Rób zdjęcia, które wyrażają każdą z podstawowych emocji: radość, smutek i szaleństwo.
- Jak wyraziłbyś uczucie złości, gdy nie ma osoby? A co ze szczęściem? Smutek?
Jest to zadanie czysto koncepcyjne, ale ważne jest, aby umieć przekazywać emocje na zdjęciach i nie zawsze masz do dyspozycji osobę, z którą możesz to zrobić. Podejmij wyzwanie, aby głębiej przemyśleć ten temat.
Jakkree Thampitakkull / Getty Images
Zadanie nr 10: Nie patrz!
Czy jesteś gotowy, aby sprawdzić swoje umiejętności fotograficzne? W dzisiejszym świecie aparatów cyfrowych i możliwości oglądania przechwyconych obrazów bezpośrednio na ekranie LCD, fotografowie tracą niektóre umiejętności potrzebne do wizualizacji zdjęcia.
W tym zadaniu Twoim wyzwaniem jest strzelanie tak, jakbyś używał kamery filmowej. Oznacza to, że nie będziesz patrzeć na zrobione zdjęcia, dopóki nie zostaną pobrane na komputer. Zamiast polegać na ekranie aparatu, aby sprawdzić, czy „udało Ci się zrobić zdjęcie”, będziesz polegać na swoim instynkcie i wiedzy, tak jak robili to fotografowie przed fotografią cyfrową. Możesz to zrobić?
- Zaplanuj wycieczkę fotograficzną w określone miejsce i pozwól sobie na sfotografowanie tylko 36 zdjęć (rolka filmu 35 mm).
- Wyłącz ekran LCD aparatu, aby po jego wykonaniu nie wyświetlał obrazu.
- Jeśli nie możesz wyłączyć ekranu aparatu, wytnij kawałek grubego papieru i przyklej go do ekranu. Użyj taśmy maskującej lub taśmy malarskiej, aby nie pozostawiać śladów z tyłu aparatu.
- Wyjdź i sfotografuj swoje 36 klatek, uważnie myśląc o każdym zdjęciu, ponieważ nie masz nieskończonej liczby zdjęć. Dodatkowe punkty, jeśli ustawisz aparat na całkowicie ręczne ustawienia ostrości i ekspozycji.
- Nie zaglądaj do swoich zdjęć, dopóki nie wrócisz do domu i nie pobierzesz ich.
Jak ci poszło? Czy byłeś w stanie samodzielnie uzyskać dobre naświetlenia? Jakie to uczucie być „ślepym” i nie wiedzieć, jak od razu wyszedł twój wizerunek?
Jest to podobne do tego, jak to jest kręcić filmem, i wymaga od ciebie dokładniejszego przemyślenia każdego zrobionego zdjęcia. Następnym razem, gdy strzelasz, zwolnij i zwróć uwagę, udawaj, że nie ma ekranu, i polegaj na własnych umiejętnościach, aby stworzyć świetny obraz. W końcu będziesz lepszym fotografem.
Matthew Leete / Getty Images