GiuseppeSchiros / Getty Images
Światłocień to technika artystyczna, która wykorzystuje cienie i pojedyncze źródło światła do tworzenia głębi i dramatyzmu. Technikę tę można wykorzystać w rysunku i druku, ale widać ją przede wszystkim w obrazach olejnych.
Termin światłocień pochodzi od włoskiego terminu oznaczającego światło do ciemności. W teorii wszystkie obiekty uzyskują swój kształt dzięki obecności światła. Dzięki zastosowaniu gradientu światła i ciemności postać może wydawać się bardziej trójwymiarowa na płótnie.
Ta metoda malowania jest trudna i czasochłonna, nawet dla doświadczonych artystów. Kilku wczesnych artystów, takich jak Rembrandt i Caravaggio, pokazało, jak dramatyczna i inspirująca może być ta technika, dlatego wielu artystów nadal stosuje tę metodę niezależnie od trudności technicznych.
Historia
Malowanie w stylu światłocieniowym sięga V wieku w starożytnej Grecji. Styl ten był również widoczny w sztuce epoki bizantyjskiej, a także w całym średniowieczu. W XV wieku większość malarzy religijnych stosowała tę technikę w swoich obrazach.
Z biegiem czasu kilku znanych malarzy renesansu grało w swoich pracach z równowagą światła i ciemności. Niektórzy z tych artystów to Leonardo da Vinci i Raphael. Jednak termin światłocień stał się dobrze znany w epoce baroku wśród artystów takich jak Caravaggio i Rembrandt.
Główna różnica między obrazami renesansowymi i barokowymi polegała na tym, że gra światła i ciemności została wykorzystana do wywołania nastroju. W okresie renesansu na obiekty rzucano miękkie światło, aby stworzyć spokojne i pogodne sceny. Artyści baroku używali ostrych jasnych i ciemnych konturów, aby stworzyć dramatyzm i intrygę.
W kolejnych okresach sztuki nadal stosowano tę technikę. Przez cały okres Rocco artyści tacy jak Fragonard i Watteau malowali sceny, które podkreślały światło i ciemność. Romantyczne obrazy impresjonistyczne również wykorzystują różne ciężkie cienie i pojedyncze źródło światła.
Światłocień i inne podobne techniki
Kilka technik malarskich wykorzystuje grę światła i cienia, aby stworzyć wrażenie. Oto kilka innych godnych uwagi metod oraz sposób, w jaki różnią się one od światłocienia i są do niego podobne.
- Tenebrism vs. Chiaroscuro: Tenebrism to technika z okresu manierystycznego. Jest podobny do światłocienia, ponieważ obie metody wykorzystują światło i ciemność do nadania wymiaru. Ponownie światłocień służy do tworzenia realistycznego trójwymiarowego efektu poprzez rzucanie cieni. Z drugiej strony tenebrism celowo utrzymuje łykowe fragmenty obrazu w ciemności, aby stworzyć dramat. Zasadniczo rozróżnienie polega na rodzaju rzucanego światła. Światłocień oświetla obiekt i rzuca cienie, tworząc wymiar. Tenebrism rozjaśni tylko kilka małych obszarów płótna, aby rozjaśnić obiekt, tak jakby był pod intensywnym i wąskim światłem punktowym. Niektóre obrazy, zwłaszcza te autorstwa Caravaggia, zawierają jednocześnie obie te techniki.
- Sfumato kontra światłocień: W światłocieniu punkt styku jasnych i ciemnych obszarów jest ostry i wyraźny. Te kontury mogą czasami wydawać się szorstkie i tępe. Leonardo da Vinci postanowił zamiast tego wdrożyć technikę znaną jako sfumato. Ta technika zmiękcza mieszankę światła i ciemności, co widać na twarzy Mona Lisy. Sfumato powinno subtelnie łączyć światło i ciemność, bez użycia linii i granic.
Jak korzystać z tej techniki
Staraj się nie onieśmielać tą techniką, jeśli chcesz ją wypróbować. Nikt nie oczekuje, że artyści stworzą arcydzieło w stylu Rembrandta, gdy po raz pierwszy uczą się malować obrazy w stylu światłocienia. Najlepsze, co możesz zrobić, to mieć odpowiednią konfigurację i ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć.
Oto jak zacząć
- Zbierz zapasy. Będziesz potrzebować podstawowych materiałów do malowania. W tym przypadku farba olejna jest najbardziej wszechstronnym medium, które można łatwo mieszać i nakładać warstwami. Kup niedrogi zestaw startowy farb olejnych, jeśli jeszcze ich nie posiadasz.
- Wybierz temat. Trzymaj się czegoś, co już jesteś pewien, że rysujesz i malujesz. Przedmiotem badań może być martwa natura lub portret, ale nie musi to być zbyt wyszukane.
- Ustaw oświetlenie. Oświetlenie będzie najbardziej integralną częścią Twojej konfiguracji. Będziesz chciał myśleć jak fotograf, aby mieć pewność, że jedno źródło światła odbija się od obiektu w sposób, w jaki chcesz. Aby uzyskać martwą naturę, stwórz mały lightbox za pomocą kartonowego pudełka. Pomaluj wnętrze pudełka na czarno i wytnij mały otwór z jednej strony pudełka. Ustaw pudełko obok okna, które ma dużo naturalnego światła. Światło powinno świecić przez otwór i oświetlać tylko jedną stronę martwej natury obiektu.
- Zrób zdjęcie referencyjne. Jeśli chcesz namalować oryginalny portret, zrób najpierw zdjęcie. Ustaw fotografowaną osobę w miejscu, w którym światło pada tylko po jednej stronie twarzy. Zwiększ kontrast na zdjęciu, aby dokładnie zobaczyć, gdzie światło pada na ich twarz i gdzie są cienie.
- Skopiuj mistrza. Jeśli nie masz wystarczającej pewności siebie, aby stworzyć oryginalny obraz, poszukaj samouczka, aby śledzić online lub wydrukuj zdjęcie referencyjne słynnego dzieła i spróbuj je skopiować. Zwróć szczególną uwagę na to, jak ciemne i jasne są cieniowane i wtapiane w obraz.
Światłocień to technika artystyczna stosowana od kilkuset lat. Współcześni artyści rozwinęli tę koncepcję, aby uwzględnić szeroką gamę tematów i mediów. Jeśli chcesz samemu wypróbować tę metodę, ćwicz swoje umiejętności blendowania, aż poczujesz się na tyle pewnie, by podjąć się malowania. Powodzenia!