Lisa-Blue / Getty Images
Ruch Arts and Crafts trwał od około 1880 do 1920 roku. Była to rewolucja w sztuce dekoracyjnej i plastycznej, która skupiała się na czystych, prostych liniach w meblach i innych elementach wystroju domu. Chociaż ruch rozpoczął się w Anglii, szybko rozprzestrzenił się w Europie i Ameryce. Dziś jest to popularny styl wśród kolekcjonerów antyków i celebruje rękodzieło, które celebruje naturalne elementy.
Narodziny sztuki i rzemiosła
Brytyjski producent tekstyliów William Morris tak nie lubił wyniku rewolucji przemysłowej, że wywołał cały ruch, który się jej oparł. Pisząc „The Art of the People” w 1879 roku, przesłanie książki posunęło ruch Arts and Crafts do przodu. Napisał: „… sztuka stworzona przez ludzi i dla ludzi, jako szczęście dla twórcy i użytkownika”.
Jego firma - Morris, Marshall, Faulkner & Co., założona w 1861 roku, zajmowała się wytwarzaniem ręcznie robionych przedmiotów dekoracyjnych. Jak na ironię, produkty firmy były zbyt drogie dla większości „ludzi”, by je kupić, jak podaje „Antiques 101” Franka Farmera Loomisa IV. Te ekskluzywne towary o nienagannej jakości obejmowały tapety i tkaniny.
Krzesło Morris
W 1865 roku, wiele lat przed opublikowaniem wspomnianej książki, Morris przedstawił pierwszą wersję fotela. Pokazał linie i skórzaną tapicerkę, które później były kojarzone z meblami Mission wyprodukowanymi w Ameryce i które były rzeczywiście inspirowane ruchem Arts and Crafts.
To „krzesło Morris”, ze swoimi ultra prostymi liniami, zostało wprowadzone w czasie, gdy Rococo Revival i inne niezwykle fantazyjne wiktoriańskie style były modne. To ostry kontrast, który pojawia się, gdy patrzymy na ogólne trendy w projektowaniu i przemiany epoki.
To także ironia losu, że prostota krzesła Morris doprowadziła do masowej produkcji w sposób, który nie podobał się jego wynalazcy. Niemniej jednak popularność tego wygodnego stylu przyciągnęła ruch Arts and Crafts do mas i zainspirowała innych rzemieślników do pójścia w jego ślady. W rzeczywistości secesja, ruch estetyczny i stylizacja Craftsman / Mission to style związane z ruchem Arts and Crafts.
Early Influencers
Inne wpływowe nazwiska w ruchu brytyjskim to Charles Robert Ashbee i Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, według Victoria and Albert Museum, „zaprojektował wiele ważnych biżuterii i srebrnej zastawy stołowej dla Cechu Rzemiosła, który założył w 1888 roku na East End w Londynie. Prace Gildii charakteryzują się gładkimi powierzchniami z młotkowanego srebra, płynnym drutem i kolorowymi kamieniami w prostych oprawach. ”
Ansley był „bardzo wszechstronnym projektantem i zajmował się projektowaniem tapet, tkanin, płytek, ceramiki, mebli i wyrobów metalowych. Niektóre z jego wzorów były używane do tworzenia przedmiotów z różnych materiałów. Voysey miał bardzo oryginalny styl, który łączył prostotę z wyrafinowaniem. Stał się szczególnie sławny dzięki swoim tapetom i projektom tekstylnym, które przedstawiają stylizowane formy ptaków i roślin o odważnych konturach i płaskich kolorach ”.
Sztuka i rzemiosło w Ameryce
Gustav Stickley, Elbert Hubbard i Charles Limbert to tylko niektóre z dobrze znanych nazwisk, jeśli chodzi o meble w stylu Mission. Firmy prowadzone przez tych ludzi produkowały również różnorodne akcesoria dekoracyjne, w tym lampy. Społeczność Hubbarda Roycroft jest szczególnie znana ze swoich wyrobów miedzianych, które są dziś uważane za wysoce kolekcjonerskie. Inni rzemieślnicy w całym kraju również wytwarzali meble w tym stylu.
Ruch Arts and Crafts nie kończył się na wyposażeniu domu i oświetleniu. Inni, w tym Louis Comfort Tiffany, również byli pod wpływem, aby kontynuować lub kontynuować ręczne wytwarzanie swoich produktów w tym czasie. Firmy garncarskie, takie jak Rookwood i Grueby, ręcznie rzucały i dekorowały ceramikę w stylu secesyjnym. W tym okresie wszystko, od tekstyliów po biżuterię, było robione ręcznie.
Podobnie jak dziś wysokiej jakości wyroby rzemieślnicze, przedmioty te zwykle mają swoją cenę. Pojedyncza waza Grueby została sprzedana za 50 dolarów na początku XX wieku, czyli dziś równowartość ponad 1100 dolarów. Niektóre z tych samych produktów, które sprzedawano za dobre pieniądze, gdy były nowe, nadal osiągają wysokie ceny na rynku wtórnym.
Charakterystyka sztuki i rzemiosła
„Zachowanie i podkreślenie naturalnych walorów materiałów użytych do wykonania przedmiotów było jedną z najważniejszych zasad stylu Arts and Crafts” - podaje Victoria and Albert Museum w Wielkiej Brytanii. Muzeum określa to dalej jako „prawdę w materiałach”, a także zwraca uwagę na wpływ śmiałości stylu neogotyckiego pod względem koloru i formy.
Identyfikując dzieła sztuki i rękodzieła, warto przyjrzeć się ogólnemu stylowi. Art Nouveau, ruch estetyczny i styl misji / rzemieślnika należą do tego okresu dekoracyjnego wpływu, więc może to być nieco zagmatwane.
Na przykład meble z Ruchu Estetycznego są czasami podkreślane pozłacanymi dekoracjami i dekorowane bambusowym toczeniem. Styl misji będzie bardzo oszczędnie udekorowany i dość prosty z prostokątnymi elementami. Krzywe są niewielkie i rzadkie w sztukach i rzemiośle. Każda dekoracja kwiatowa, jak na przykład ta wyryta w tylnych listwach krzeseł, jest zwykle bardzo lekka.
Ceramika, biżuteria i inne przedmioty dekoracyjne wykonane w tym okresie często mają zdecydowany charakter secesyjny. Zwykle zawierają elementy inspirowane naturą, takie jak kwiaty, liście, zwierzęta i owady. Na tekstyliach z tego okresu często pojawiają się również płynące, wirujące wzory z motywami i naturalnym wpływem.