StudioM1 / Getty Images
Artyści używają kilku mediów podczas tworzenia dzieła sztuki, ale jeden lub dwa stają się metodą z wyboru. Tepowanie to technika polegająca na połączeniu kilku małych kółek lub kropek w tym samym kolorze w celu stworzenia kompozycji. Te kropki można narysować, pomalować lub wytrawić na powierzchni przy użyciu różnych mediów.
Kropki łączą się, tworząc rozpoznawalny obraz. Im bliżej obrazu jesteś, tym bardziej będziesz w stanie dostrzec poszczególne kropki. W miarę oddalania się możesz nie być w stanie rozpoznać efektu kropkowania, ponieważ zamiast tego zobaczysz pełny obraz.
W tym artykule omówimy historię tej metody, dlaczego artyści decydują się na jej stosowanie i jak można zacząć tepowanie.
Tepowanie historii
Artyści wykorzystują technikę kropkowania do tworzenia rzeźb, rycin i obrazów. Giulio Campagnola po raz pierwszy stworzył proces stippingu w 1510 roku w okresie Renassaince. Początkowo opanował tę technikę grafiki. W tamtych czasach strony były drukowane w jednym kolorze, więc obrazy były drukowane przy użyciu tepowania w celu odtworzenia głębi. Te nadruki są znane jako wytrawianie lub grawerowanie i są wykonywane przez grawerowanie kilku małych kropek na metalowej płytce.
Dlaczego artyści używają tepowania?
Technika kropkowania oferuje artystom większą swobodę twórczą eksperymentowania z tym, jak przedstawiają kształty i cienie martwych obiektów. Kreskowanie to kolejna podobna technika cieniowania, która wykorzystuje linie zamiast kropek.
Tepowanie a pointylizm
Tepowanie i pointylizm zawierają szereg kropek. Jednak kropkowanie wykorzystuje kropki w jednym kolorze do tworzenia tekstury, szczegółów lub całego obrazu. Pointylizm wykorzystuje kilka różnych kolorowych kropek, aby stworzyć całe dzieło sztuki.
Pointylizm rozwinął się wieki po stippingu w 1886 roku i jest bardziej kojarzony z ruchem impresjonizmu. Wpływ na ten ruch mieli artyści tacy jak Monet, Georges Seurat i Paul Signac.
Materiały do tepowania
Media, których używasz podczas tepowania, są prawie tak samo ważne jak sama technika. Specjalne narzędzia pomogą Ci stworzyć precyzyjne kropki o odpowiedniej głębi i efekcie. Jeśli chcesz poćwiczyć korzystanie z tego medium, rozważ zainwestowanie w:
- Cienki długopis. Jeśli dopiero zaczynasz, niedrogi długopis będzie działał, ale odniesiesz większy sukces z drobniejszą końcówką od 0,03 do 0,005 cala. Niektórzy artyści zalecają używanie archiwalnego pisaka, aby uzyskać najlepsze i najbardziej spójne wyniki.
- Grafitowy ołówek i temperówka. Ołówki nie będą miały takiej samej głębi jak tusz, ale dobrze nadają się do nadawania głębi. Są również nieco bardziej wyrozumiałe niż atrament, jeśli jesteś początkującym.
- Farba i pędzel z drobną końcówką . Farba zwykle nie jest preferowanym materiałem do tepowania, ponieważ wysycha powoli i może łatwo kapać lub rozmazywać.
- Matowy papier do rysowania. Możesz zacząć tepować na dowolnym papierze. Staraj się jednak unikać papieru błyszczącego, aby zapobiec rozmazywaniu. Papier, który ma szorstką teksturę lub karton, działa dobrze. Należy pamiętać, że niektóre grubsze, bardziej teksturowane papiery mogą szybciej ścierać końcówkę pióra lub ołówka.
Jak zacząć
Podczas tepowania zwróć uwagę na równowagę między negatywną i pozytywną przestrzenią. Mówiąc prościej, setki ciasno skoncentrowanych punktów dadzą iluzję ciemnego cienia. Mniejsza liczba oddalonych od siebie kropek daje iluzję światła.
Poćwicz tworzenie gradientu za pomocą kropkowania.
Ta koncepcja przestrzeni negatywnej i pozytywnej wydaje się prosta, ale technika wymaga praktyki. Zanim spróbujesz swoich sił w tepowaniu obiektu, popracuj nad stworzeniem różnych stopni jasności i ciemności. Utwórz gradient od ciemnego do jasnego na pustej stronie, łącząc ze sobą wiele kropek i stopniowo je rozsuwając. Ostatecznie spróbuj wypełnić proste trójwymiarowe kształty, aby zobaczyć, jak możesz użyć kropek do nadania głębi.
Nie spiesz się, aby udoskonalić technikę.
Jeśli jesteś początkującym, tendencją może być umieszczanie mnóstwa kropek w krótkich odstępach czasu. Nie spiesz się i bądź precyzyjny w ustawieniu i technice. Niektórzy artyści zalecają trzymanie cienkiego długopisu pod kątem 90 stopni do papieru. Postaraj się, aby kropki były jak najbardziej zbliżone pod względem kształtu i rozmiaru.
Zapamiętaj te pomocne wskazówki:
- Odsuń się od pracy co jakiś czas, aby uzyskać lepszą perspektywę. Na małych odcinkach łatwo się zgubić. Zrób zdjęcie telefonem, aby zobaczyć, jak układa się kompozycja, i oceń, gdzie możesz poprawić lub poprawić ewentualne błędy.
- Staraj się utrzymywać taki sam nacisk dla każdej kropki i nie naciskaj zbyt mocno. Ciemność i cień zostaną utworzone przez to, ile kropek jest i jak blisko siebie są. Używanie innego ciśnienia do tworzenia ciemniejszych lub większych kropek nie jest przydatne w tej technice.
Kiedy już opanujesz sztukę tworzenia kropek z zachowaniem spójności, przejdź do bardziej zaawansowanych samouczków, które pokażą ci, jak mapować obraz za pomocą tej techniki. Powodzenia!