scs / Getty Images
Mieszanie to termin często używany w sztuce, szczególnie w malarstwie i rysowaniu. Jest to technika delikatnego przenikania dwóch lub więcej kolorów lub wartości w celu stworzenia stopniowego przejścia lub zmiękczenia linii.
Jako artysta ważne jest, aby ćwiczyć mieszanie w dowolnym medium, z którym chcesz pracować. Dodaje subtelności pracy i może nadać Twojej sztuce bardziej dopracowany, wykończony wygląd.
Mieszanie farb
Podczas malowania zazwyczaj używamy techniki mieszania, aby połączyć dwa różne kolory farby. Można do tego podejść na wiele sposobów. Artyści często uczą się wielu technik i używają najlepszej, aby osiągnąć pożądane rezultaty w przypadku konkretnego obrazu.
Blendowanie można przeprowadzić z każdym rodzajem farby, choć często o tym myślimy, pracując z olejami lub akrylami. To świetny sposób na stopniowe przejście z jednego koloru do drugiego i jest bardzo przydatny w tworzeniu drobniejszych szczegółów i nadaniu obrazom bardziej realistycznego wyglądu.
Możesz mieszać, dodając więcej farby lub pracując z farbą, która jest już na płótnie lub papierze. Aby rozprowadzić bez dodawania więcej farby, odłóż pędzel, z którym pracowałeś. Zamiast tego użyj suchego, czystego i miękkiego pędzla, aby nałożyć farbę, zanim całkowicie wyschnie. Nie naciskaj zbyt mocno, to bardziej przypomina szybki ruch po powierzchni.
Jedną z najczęstszych metod mieszania jest nakładanie farby, a nie później. W przypadku tej techniki nałożysz małą próbkę każdego koloru na obraz, a następnie za pomocą pędzla utworzysz żądaną gradację. To świetny sposób na stworzenie bardzo subtelnego przejścia.
Inne podejście nazywa się podwójnym ładowaniem. To taki, w którym do płaskiego pędzla załadujesz dwa oddzielne kolory farby jednocześnie. Efekt stapia się z każdym pociągnięciem pędzla i można go dodatkowo udoskonalić za pomocą wspomnianej powyżej techniki suchego pędzla.
Mieszanie w rysunku
Podczas pracy z ołówkiem lub węglem, artyści często sięgają po mieszany kikut, aby zmiękczyć narysowane przez siebie linie. Oczywiście, możesz użyć palca, wacika lub starej szmatki, ale to narzędzie zostało zaprojektowane specjalnie do tego celu. Eliminuje przyklejanie się wszelkich potencjalnych zanieczyszczeń do rysunku i utrzymuje ręce w czystości, dzięki czemu nie można przypadkowo zabrudzić swojej pracy.
Blendowany kikut, zwany także tortillonem, to długi kawałek ciasno skręconego papieru. Możesz kupić jeden lub zrobić to sam, a niektórzy artyści wybierają oba, aby mieć opcje w swoim zestawie narzędzi. Dużą zaletą korzystania z nich jest to, że ma cienką końcówkę, która zapewnia precyzyjną kontrolę nad miksowaniem nawet najmniejszych szczegółów.
Ćwicz mieszanie
Bez względu na to, w jakim medium pracujesz, dobrze jest ćwiczyć różne techniki mieszania. Jest to przydatna umiejętność, której prawdopodobnie będziesz potrzebować w przyszłości. Wielu osobom mieszanie nie przychodzi naturalnie, dlatego warto doskonalić te umiejętności.
Aby poćwiczyć, chwyć kawałek ulubionego podłoża, na przykład stare płótno lub tablicę, kawałek papieru do rysowania itp. Rysuj lub maluj bez innego celu niż mieszanie.
Podczas malowania eksperymentuj z różnymi technikami i przyzwyczajaj się do tego, jak czujesz pędzel w dłoni i jaki nacisk należy nałożyć. Poczuj mieszanie za pomocą różnych pędzli, które posiadasz i wszelkich mediów, z którymi lubisz pracować, ponieważ zmienią one konsystencję farby.
Aby narysować, zrób kilka linii i połącz je ze sobą. Spróbuj zrobić to również z kreskowaniem krzyżowym, aby poczuć, jak tworzyć wspaniałe cienie. Spróbuj stworzyć własny tortillon i poeksperymentuj z tym, jak działa zarówno z twardymi, jak i miękkimi ołówkami, a także z różnymi papierami.
Z czasem mieszanie stanie się tak naturalne, jak każda inna część tworzenia twojej sztuki. Bądź cierpliwy i ćwicz, dopóki nie poczujesz się komfortowo z technikami i narzędziami.