Ron Koeberer / Aurora / Getty Images
Niezależnie od tego, czy jest to martwa natura, czy portret osoby lub zwierzaka, posiadanie stosunkowo prostego lub uporządkowanego tła pozwala skupić się całkowicie na temacie. Często jednak początkujący artyści najpierw malują temat, a potem nie wiedzą, co zrobić z tłem. Aby uniknąć tego problemu, najpierw pomaluj tło. Jeśli to zrobisz, nie będziesz mieć problemu z wymyśleniem, co malować w tle, ani martwić się, że przypadkowo zamalujesz kawałek starannie pomalowanego przedmiotu. Następnie, gdy malujesz obiekt, możesz nadać mu trochę koloru w tle, aby w razie potrzeby ujednolicić obraz.
Ta sekwencja zdjęć artysty Jeffa Wattsa pokazuje skuteczny sposób malowania tła, które jest proste, ale ma wizualne zainteresowanie i ma wpływ.
-
Zdecyduj się na kierunek światła
Malowanie © Jeff Watts
Licencja artystyczna oznacza, że możesz mieć światło pochodzące z dowolnego kierunku. Po prostu decydujesz, gdzie chcesz, a następnie malujesz w najbardziej nasyconych kolorach najbliżej światła i słabszych, najdalej od niego.
Jeff powiedział: „Najpierw znajdź swoje źródło światła. Na tym obrazie pochodzi ono z lewej strony. Więc od tego zacząłem od najciemniejszego koloru, czerni i szkarłatu alizarynowego, używając krzyżowych pociągnięć”. -
Maluj kierunkiem światła
Malowanie © Jeff Watts
Nie maluj przypadkowych śladów pędzla, ale używaj ich do wzmocnienia wyczucia kierunku w świetle. Twoje pociągnięcia pędzla nie muszą ustawiać się w sztywnym rzędzie, jak zupełnie nowe słupki ogrodzeniowe, ale mogą być trochę chaotyczne, jak ogrodzenie, które przetrwało niektóre burze. Pomyśl o nich jako o tańcu, a nie maszerowaniu.
Jeff powiedział: „Poruszając się po płótnie w tym samym kierunku, w którym porusza się światło, rozjaśniłem mieszaninę farby czerwienią kadmu”. -
Rozjaśnianie koloru
Malowanie © Jeff Watts
Pamiętaj, że efekt światła nie jest stały, zmienia się wraz z oddalaniem się od źródła światła. Trochę wyolbrzymienie tej zmiany podczas malowania tła może być bardzo skuteczne, ponieważ zapewnia kontrast tonalny.
Jeff powiedział: „Kontynuowałem rozjaśnianie mieszanki, dodając biel, gdy przeszedłem na drugą stronę. To jest najjaśniejsza część tła, ponieważ to tam świeci światło.” Ciemno tam, gdzie zaczyna się światło, światło tam, gdzie światło idzie ”to dobry sposób na zapamiętanie tego.
Następnie dodałem pierwszy plan, który jest tylko jasnoszary i żółty Neapol. Utrzymałem go trochę jaśniej, gdy jest najbliżej mnie. Naprawdę nie czyściłem pędzla zbytnio przez to Przy zmianie kolorów co najwyżej zetrę nadmiar farby ”. -
Dodaj cień
Malowanie © Jeff Watts
Dodanie cienia zakotwicza obiekt. Bez tego rzeczy zbyt łatwo wyglądają, jakby unosiły się w przestrzeni. W przypadku tego stylu tła nie potrzebujesz szczegółowego cienia, tylko ciemniejszego odcienia, w którym większe kształty obiektu rzucałyby cień, biorąc pod uwagę wybrany kierunek światła.
Jeff powiedział: „Rozmyłem linię horyzontu i dodałem cień kota. Myślę, że rozmycie linii horyzontu jest 'magią' tego typu tła”. -
Zacznij malować temat
Malowanie © Jeff Watts
Kiedy już wszystko działa w sposób satysfakcjonujący, nadszedł czas, aby przejść do malowania tematu. Nie stresuj się, że jest to całkowicie „właściwe”, możesz się dostosować i wprowadzić poprawki później.
Jeff powiedział: „Malowanie tła w ten sposób stwarza wrażenie atmosfery i perspektywy w obrazie. Jasna strona obiektu umieszczana jest obok ciemnej strony tła, a ciemna strona obiektu obok jaśniejszej strony. tła. Ten kontrast światła z ciemnością tworzy ciekawy obraz.
Tło i pierwszy plan zrobione, otarłem się o samego kota. " -
Przerób tło
Malowanie © Jeff Watts
Jeff powiedział: „Następnego dnia ponownie przejrzałem całe tło różnymi kolorami (zmieniłem zdanie i to wszystko). Kiedy ostatecznie skończę malować kota (jeszcze go nie ma na zdjęciu), przejdę tło ponownie. i może dobrze znowu zmienić niektóre kolory. czasami robię to, bo zapomnę tego, co kiedyś w pierwszej kolejności, a czasem dlatego, że lubię pracować futro na mokrej tle.
Ten styl tle działa dobrze na portretach lub martwe natury. Możesz mieszać je tak mało lub tak bardzo, jak chcesz. Uważam, że najlepsze są krótkie pociągnięcia pędzla. Możesz używać dowolnych kolorów, chociaż staram się, aby część koloru obiektu znalazła się w tle (i odwrotnie). Nie zawsze jest to zauważalne, gdy się rozmywa, ale tam jest ”.