Getty Images / Hulton Archive
Niektóre z najbardziej popularnych amerykańskich mebli antycznych, znane jako styl Shaker, zostały wykonane nie przez jednego projektanta, ale przez grupę ludzi, którzy podzielali zestaw wierzeń i estetykę. W szczytowym okresie ruch Shaker obejmował około 6000 członków mieszkających w 19 wioskach rozciągających się od Maine do Indiany - jednak ta niewielka grupa ludzi wywarła imponujący wpływ na amerykański styl i wzornictwo.
O Shakerach
Shakers byli sektą religijną, która kwitła przez większość XIX wieku. Jeden z najtrwalszych amerykańskich eksperymentów utopijnych, ich ruch zapoczątkował niewielka grupa angielskich emigrantów, którzy przybyli do Nowego Jorku w 1774 roku. mówili o sobie) głosili, że droga do zbawienia prowadzi przez ciężką pracę, powstrzymywanie się od ziemskich przyjemności i nieustanną modlitwę. Praktykowali także celibat i spółdzielczy tryb życia, w którym cała własność była współwłasnością. Kiedy rodziny stały się częścią społeczności Shaker, mężowie rozstali się z żonami, a dzieci żyły oddzielnie od rodziców.
Gdy zaczęli wytwarzać meble (najpierw do użytku, a później do sprzedaży), rzemieślnicy Shakerów zasadniczo podążali za współczesnymi stylami federalistycznymi, takimi jak Hepplewhite i Sheraton, z ich ideałami symetrii, proporcji i równowagi. Ale wkrótce uprościli te neoklasyczne linie jeszcze bardziej, do prawie ascetycznego stopnia. Matka Ann Lee, założycielka ruchu, postulowała, aby utwór był „prosty i prosty… nie ozdobiony żadnymi dodatkami, które nie dodają nic do jego dobroci i trwałości”.
Zamiast misternych intarsji, wyszukanych rzeźb lub grubych fornirów obecnych w innych amerykańskich stylach mebli, „jakość wykonania, solidne materiały i gładkie wykończenie stały się klasycznymi elementami projektu Shakera”, zauważają Jonathan Fairbanks i Elizabeth Bates w American Furniture: 1620 do teraz.
Trzy „P” rzemiosła shakerów
Trzy P, które charakteryzują wartości Shakera - prostotę, praktyczność i dumę - znajdują odzwierciedlenie w ich meblach.
- Lasy różniły się w zależności od regionu, ponieważ rzemieślnicy korzystali z niedrogiego, łatwo dostępnego, lokalnego drewna. Typowe lasy obejmowały klon, sosnę, wiśnię, orzech i orzesznik (szczególnie w przypadku przedmiotów wymagających wygiętych kawałków) oraz topolę (zwłaszcza do wnętrz).
- Nogi są delikatne i proste; mogą być kwadratowe lub okrągłe, często zwężające się lub z delikatnym zgrubieniem pośrodku. Nie ma nóżek ani wyjątkowo prostych nóżek wspornikowych do elementów obudowy; Do krzeseł i stołów używa się nóżek cylindrycznych, strzałkowych lub gruszkowych.
- Do widocznych elementów mocujących należą ręcznie kute gwoździe i podwójne szpilki.
- Elementy konstrukcyjne obejmują nóżki kulowe, połączenia wpustowo-czopowe, szuflady na jaskółczy ogon oraz konstrukcję ramowo-panelową.
- Meble są często pomalowane lub zabarwione na żółto, pomarańczowo, ciemnoczerwono lub zielono, które nie wykazują zabrudzeń.
- Zaprojektowane do wspólnego życia, wiele elementów jest dużych, ale często są lekkie i kompaktowe, co ułatwia przenoszenie i przechowywanie. Stoły miały opuszczane liście i odkręcane nogi. Krzesła, regały i szafki zostały zbudowane do wieszania na kołkach. Często piękno pracy Shakera tkwi w jego pomysłowości.
- Meble nie są pozbawione elementów dekoracyjnych, ale dekoracja jest częścią konstrukcji mebla. Charakterystyczne cechy to długie „przeguby palcowe”, duże, gładkie, podobne do guzików lub „grzybkowe” gałki; i szerokie listwy na oparciach krzeseł. Blaty krzeseł zdobią zwieńczenia w kształcie żołędzi, szyszki lub płomienia.
O krzesłach Shaker
Oprócz pudełek i koszyków połączonych na mikrowczepy, Shakery są najbardziej znane ze swoich licznych krzeseł. Według Treasury of American Design and Antiques Clarence'a Hornunga byli prawdopodobnie pierwszymi ludźmi w kraju, którzy użyli i wyprodukowali fotel bujany na dużą skalę.
Innym wynalazkiem było krzesło „przechylane”, boczne krzesło z drabinką i unikalnymi nóżkami w kształcie kuli, umożliwiającymi odchylanie go do tyłu bez wysiłku. Obydwa były tak popularne w latach siedemdziesiątych XIX wieku, że Shakers opatentowali je i zaczęli je produkować na sprzedaż, oznaczając je szablonami lub naklejkami z napisem „Shaker Trade Mark, Mt. Lebanon, NY”, miejsce Matki Kolonii.
Zmiana stylów i czasów
Projekty architektury i mebli były podyktowane przez kolonię matki sekty w Nowym Jorku i te projekty pozostawały niezmienne w czasie. Jednak różnice regionalne się rozwinęły. Na przykład, mimo że Shaker Millennial Laws nakazuje, aby „koraliki, listwy i gzymsy, które są jedynie dla fantazji, nie były wykonywane przez wierzących”, meble wykonane przez South Union, kolonia Kentucky często mają subtelne ozdobne detale. I wbrew wspólnemu duchowi sekty, niektórzy indywidualni rzemieślnicy podpisywali swoje dzieła; znane nazwiska to Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith i Eli Kidder.
Wielu specjalistów Shaker uważa lata 1820-1865 za „klasyczną erę” mebli Shaker. Potem elementy zaczęły ewoluować, stawały się bardziej kolorowe, a nawet odzwierciedlały współczesne style, które mogą pomóc w ich datowaniu. W tych późniejszych pracach:
- Wykonane w handlu porcelanowe gałki zastąpiły drewniane gałki.
- Wzrasta użycie kontrastującego jasnego i ciemnego drewna.
- Taśmy tkaninowe, wykonane z kolorowych tkanin ułożonych w szachownicę, zastąpiły oparcia i siedziska na krzesłach.
- Kawałki są lakierowane dla podkreślenia słojów drewna.
Ceny i popularność
W latach 80-tych, nawet po zamknięciu ostatnich wiosek Shaker (jedna aktywna społeczność nadal istnieje, Sabbathday Lake w Maine z zaledwie dwoma członkami w 2017 r.), Zainteresowanie ich sztuką i architekturą zaczęło rosnąć. Duże sztuki w dobrym stanie mogą przynosić ceny pięciocyfrowe i sześciocyfrowe. Na aukcji Willisa Henry'ego w październiku 2009 r. Na Harvardzie w stanie Massachusetts (niegdyś była to wioska Shakerów), stół jadalny na kozłach kosztował 117 000 dolarów, a biurko do szycia - 17,550 dolarów.
Zaprojektowane w czasach, gdy style stawały się coraz cięższe i coraz bardziej ozdobne, smukłe linie i nieozdobione powierzchnie mebli Shaker wydają się szczególnie nowoczesne, a nawet znajome współczesnym oczom. Chociaż technicznie ten styl należałby do kategorii „meble wiejskie”, elementy Shaker są tak starannie wykonane, że nie wyglądają na surowe, ale dość wyrafinowane. Projektanci tacy jak Gustav Stickley, modernista Charles Eames i George Nakashima uznali wpływ stylu Shaker na ich prace.