Było wiele różnych rodzajów szkła wykonanych od lat czterdziestych do wczesnych siedemdziesiątych XX wieku, od naczyń kuchennych Fire King po naczynia stołowe ze szkła mlecznego. Ale kiedy pojawia się termin „szkło z połowy wieku”, odnosi się on do wyrobów ze szkła artystycznego wytwarzanych przez wiele różnych firm w tym okresie. Te przykłady projektów z połowy wieku są definiowane przez ich rzeźbiarskie, organiczne kształty, w jaki sposób załamują naturalne światło, niezależnie od tego, czy zostały wykonane do użytku domowego na co dzień, czy do celów czysto dekoracyjnych.
Wiele nowocześnie wyglądających wyrobów szklanych wykonanych w tamtym czasie przez firmy na całym świecie było inspirowanych kształtami skandynawskiego szkła. W końcu firmy te zajmowały się sprzedażą szkła, a to często wymagało przesunięcia uwagi lub dodania linii akcentujących to, co było modne w wyposażaniu domu i używaniu, gdy zmieniały się gusta. Meble duńsko-nowoczesne stały się bardziej popularne, a to, co określamy jako nowoczesny design z połowy wieku, osiągnęło swój szczyt, więc akcesoria domowe poszły w ich ślady.
Istnieje wiele dzieł ze szkła artystycznego wykonanych w tym okresie, których tak naprawdę nie można przypisać do konkretnego producenta, ale są definiowane jako z połowy wieku przez ich ogólny styl. Jednak inne są oznaczone lub udokumentowane jako wykonane przez pewne firmy znane z nowoczesnych adaptacji tradycyjnych artykułów gospodarstwa domowego.
-
Szkło skandynawskie ze średniowiecza
Strombergshyttan Vases, c. Identyfikator obszaru z lat 50. na Areaid.com
Szkło z połowy stulecia pochodzące ze Skandynawii - krajów Danii, Norwegii i Szwecji - było tak popularne, że naśladowały je firmy z innych części świata. Formy rzeźbiarskie, nawet w przypadku przedmiotów przeznaczonych do codziennego użytku, które były tak popularne w latach pięćdziesiątych XX wieku, przyciągały uwagę dekoratorów dziesiątki lat temu, tak jak robią to teraz.
Kolory szkła wytwarzanego przez firmy skandynawskie były zwykle mniej jasne niż u innych producentów szkła z połowy wieku, ale to nie znaczy, że region ten nie eksperymentował z kultywowaniem unikalnych odcieni i mieszanych kolorów w szkle. Wykończenia, od matowych i gładkich po mocno wypolerowane i prawie płynne, były również oznakami wysokiej jakości skandynawskiego szkła. Za centrum produkcji powszechnie uważano Szwecję.
Strombergshyttan jest jednym z popularnych producentów szkła pochodzącego z połowy wieku pochodzącego ze Szwecji. Te kawałki mają niepowtarzalny i piękny niebiesko-srebrny odcień. Większość szkła została zaprojektowana przez Gerdę i Astę Strombergów, a większość szkła wyprodukowanego w tym domu jest oznaczona jako Strombergshyttan lub Stromberg wraz z kodem produkcyjnym. Firma była własnością rodziny Stromberg, dopóki nie została kupiona przez Orrefors w 1976 roku.
Orrefors to jedna z największych nazwisk w szwedzkiej produkcji szkła, działająca dosłownie od dziesięcioleci. Ich projekty z połowy stulecia obejmowały bulwiaste karafki, różnorodne oprawy oświetleniowe z dmuchanego szkła i elementy ze szkła w obudowie, w których ciemniejszy kolor jest zamknięty w przezroczystym szkle. Podczas gdy Orrefors tworzył szklane zestawy napojów w bardziej żywych kolorach, niektóre z ich najpopularniejszych kawałków z połowy wieku były produkowane w stonowanych odcieniach oliwkowej zieleni i przydymionej szarości.
Wlicza się w nie przedmioty wyprodukowane w Finlandii, chociaż w rzeczywistości są one częścią krajów skandynawskich, a nie prawdziwie skandynawskich. Niemniej jednak dmuchane szkło z Riihimäki jest poszukiwane przez entuzjastów wyposażenia domu w latach 50. i 60. Unikalny kształt wielu wazonów, zasadniczo cylindryczny z wybrzuszeniami i wgłębieniami przerywającymi prostą linię, zyskał wielu fanów. Inne nowoczesne fińskie firmy zajmujące się szkłem również mają swoich zwolenników.
-
Włoskie szkło z połowy wieku
Venini Murano Filigrana Stripes Wazony Fazzoletto ze szkła artystycznego, ok. Svazzo Arts z lat 50. na 1stDibs.com
Produkcja wyrobów szklanych jest legendarna we Włoszech, zwłaszcza w Wenecji i Murano. Jednymi z najbardziej innowacyjnych i popularnych wśród kolekcjonerów były te wyprodukowane w dziesięcioleciach po II wojnie światowej.
Paolo Venini to nazwa, którą znają większość entuzjastów nowoczesnego szkła. Jego praca w latach pięćdziesiątych XX wieku zaowocowała rozwojem unikalnych projektów ze szkła Murano, które zostało zauważone przez wielu. Obejmuje to artystów takich jak Fulvio Bianconi i Carlo Scarpa, którzy współpracowali z nim przy tworzeniu najbardziej pożądanych dzieł firmy w różnych kształtach i formach.
Projekty dla Aureliano Toso autorstwa Dino Martensa, który kształcił się na malarza, urzekają dziś także kolekcjonerów modernistycznych hut szkła. Współpracował z firmą od 1939 roku. Niektóre z jego projektów pasują do tego, o czym fani szkła zwykle myślą, gdy przychodzi na myśl szkło weneckie, na przykład elementy Latticino z miedzianymi awenturynami, podczas gdy inne są szalenie nowoczesne i innowacyjne.
Było wiele innych wielkich włoskich szklarni, w tym Fontana Arte, którą prowadził i rozwijał urodzony we Francji Max Ingrand w latach pięćdziesiątych XX wieku. "Wniósł do firmy ekspresyjne i luksusowe użycie koloru dzięki swojemu mistrzowskiemu opanowaniu technik produkcji subtelnie barwionego szkła. We wszystkich swoich kreacjach można wyczuć projektanta swobodnie poruszającego się w aerodynamicznym modernizmie epoki powojennej" - twierdzi Christies.com.
-
Amerykańskie szkło z połowy wieku
Higgins Studio Glass, c. PolishedModern.com z lat 50
Fabryki szkła w Stanach Zjednoczonych produkowały bardzo interesujące szkło z połowy stulecia. Jedną z tych rodzimych amerykańskich firm z kolekcjonerskimi zwolennikami jest Higgins.
W przeciwieństwie do wielu innych szklarni o znacznie dłuższej historii, The Higgins Studio zostało otwarte w 1948 roku. W swoim marketingu reklamowali „nowoczesne cuda z codziennym szkłem”, kontynuując ideał z połowy stulecia, zgodnie z którym kunszt w szkle można podziwiać podczas użytkowania. Ich kawałki, wykonane przy użyciu technik stapiania i emaliowania, utworzyły coś, co higginsglass.com określa jako „szklaną kanapkę”. Michael i Frances Higgins założyli firmę w swoim mieszkaniu w Chicago, a następnie w 1957 roku nawiązali współpracę z Dearborn Glass Company of Chicago, aby przenieść się do nowego studia. Partnerstwo Dearborn pomogło im wypromować pełną linię produktów „Higginsware”. Obejmuje to Rondelays, czyli kręgi i kwadraty ze stopionego szkła, które zostały złożone razem (i są nadal wykonywane) do różnych zastosowań, takich jak przegrody pokojowe i telefony komórkowe.
Szkło Blenko to również nazwa, którą kolekcjonerzy znają z produkcji szerokiej gamy kolorów szkła w tamtym okresie. Projektanci firmy w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, tacy jak Wayne Husted i Joel Philip Myers, pomogli im wyhodować różne linie, które z łatwością uzupełniają nowoczesny wystrój z połowy wieku. Zrobili między innymi duże, zakorkowane karafki i różne wazony. Wybrane elementy są zaznaczone na szkle, wskazując, że zostały wykonane przez Blenko, ale większość z nich miała naklejoną naklejkę foliową, gdy były nowe. Nauczenie się rozpoznawania projektów Blenko i żywych kolorów pomaga w identyfikacji nieoznakowanych elementów.
Inne znane firmy, takie jak Heisey, również dostosowały swoje katalogi, aby uwzględnić wzory inspirowane modernizmem. Firma zatrudniła nawet Evę Zeisel jako dyrektora artystycznego na początku lat pięćdziesiątych. Jej projekty zdobyły kilka nagród, ale nigdy tak naprawdę nie sprzedawały się dobrze, więc trudno je dziś zlokalizować.
-
Angielskie szkło z połowy wieku
Wazon Banjo Whitefriars w kolorze mandarynki, ok. 1967 Circa Collectibles na 1stDibs.com
Chociaż Anglia może nie przychodzić do głowy jako pierwsza, gdy pojawia się temat szkła z połowy wieku, elementy wykonane w latach 50. i 60. przez Whitefriars zasługują na uznanie w tej dziedzinie. Niektóre z ich najpopularniejszych dzieł wśród fanów modernizmu obejmują linię Textured wprowadzoną w 1967 roku.
Formy zostały wykonane przy użyciu niekonwencjonalnych materiałów - gwoździ, skrawków drewna, kawałków drutu i tym podobnych - aby uformować tekstury znalezione w szkle. Jednym z najpopularniejszych modeli wazonów firmy wśród kolekcjonerów modernizmu jest wazon Banjo. Wciąż czerpiąc ze skandynawskiej tradycji, w 1972 roku wprowadzono również lodowatą linię o nazwie Glacier.