Jak malować odcienie skóry - realistyczne i ekspresjonistyczne

Jakie kolory farb są najlepsze dla skóry?

Dokładnie jakich kolorów używasz do malowania odcieni skóry i ilu jest kwestią osobistych preferencji i stylu. Jedyne, co jest pewne, to fakt, że jedna lub dwie tubki farby z napisem „kolor skóry” (nazwy zależą od producenta) nie wystarczy.

Farba pokazana na zdjęciu to tuba z akrylu "Light Portrait Pink", wyprodukowana przez Utrecht. Jest to mieszanka trzech pigmentów: czerwieni naftowej AS PR188, pomarańczy benzimdazolonowej PO36 i bieli tytanowej PW5. Mam go od około 15 lat i jak widać, użyłem tylko małego. Uważam, że jest zbyt różowy, aby był przydatny dla każdego odcienia skóry, nawet w połączeniu z innymi kolorami. Może kiedyś użyję go do różowego malowania zachodu słońca?

Moje ulubione kolory do mieszania pełnej gamy odcieni skóry to:

• Biel tytanowa (z akwarelą papier działa jak biel)
• Wzmocnienie tytanu
• Żółty kadmowy (średni lub ciemny)
• Czerwień kadmowa
• Spalona sienna
• Umbra surowa
• Błękit pruski
• Szarość Payne'a (nie jest niezbędna, ale przydatna)

Jeśli nie lubisz używać pigmentów kadmowych, zastąp te, które najbardziej lubisz w kolorze czerwonym i żółtym. Zaletą kadmu czerwonego i żółtego jest to, że oba są ciepłymi kolorami i mają bardzo silną siłę barwienia (więc trochę się przydaje). Warto poeksperymentować ze wszystkimi czerwonymi i żółtymi kolorami, które masz, aby zobaczyć wyniki.

Niebieski może być również tym, co wolisz. Lubię błękit pruski, ponieważ jest tak ciemny, gdy jest używany gęsto, ale bardzo przezroczysty, gdy jest używany cienko.

Z pewnością nie są to jedyne dostępne opcje. Każdy z czasem rozwija swoje osobiste preferencje. Eksperymentuj ze złotymi ochrami, głębokimi fioletami, ultramarynowym błękitem i zielenią. Zwróć także uwagę na podstawowy kolor skóry modelki (nie na dominujący odcień skóry). Czy jest ciepły czy zimny czerwony, niebieskawy, chłodny czy ciepły żółty, złoty ochra czy co? Jeśli nie możesz tego zobaczyć, spójrz na kolor dłoni różnych ludzi i porównaj ich z twoimi.

Wskazówka do mieszania kolorów: odrobina ciemniejszego koloru zmieszana z jaśniejszym ma znacznie większy wpływ niż ta sama ilość światła zmieszana z ciemnością. Na przykład umbra dodana do koloru żółtego, a nie żółta do umbry.

Utwórz wartość lub skalę tonalną (realistyczne odcienie skóry)

Zanim zaczniesz malować pierwsze figury lub portrety, musisz przejąć kontrolę nad kolorami, których będziesz używać. Pomaluj skalę wartości na małym kawałku papieru lub karty, stopniowo zmieniając światło w ciemność.

Zanotuj, jakich kolorów używasz iw jakich proporcjach na dole skali (lub na odwrocie, gdy farba wyschnie). Z praktyką ta informacja o mieszaniu kolorów stanie się instynktowna. Wiedza o tym, jak mieszać różne odcienie skóry, oznacza, że ​​możesz skoncentrować się na malowaniu, zamiast przerywać malowanie, aby uzyskać odpowiedni odcień.

Podczas malowania skali wartości odcieni karnacji warto mieć pod ręką skalę szarości, aby ocenić tony każdego mieszanego koloru. Mrużenie oczu na twoje mieszane kolory również pomaga w ocenie, jak jasny lub ciemny jest jego wartość lub ton.

Malując z modelu, zacznij od ustalenia zakresu tonów w tej konkretnej osobie. Jest prawdopodobne, że ich dłonie będą miały najjaśniejszy odcień, cień rzucany przez szyję lub nos najciemniejszy, a grzbiet ich dłoni będzie miał średni ton. Użyj tych trzech tonów, aby zablokować główne kształty, a następnie poszerz zakres tonów i dopracuj kształty.

Utwórz wartość lub skalę tonalną (ekspresjonistyczne odcienie skóry)

Postaci czy portretu nie trzeba malować w realistycznych kolorach. Używanie nierealistycznych kolorów w ekspresjonistyczny sposób może tworzyć dramatyczne obrazy.

Aby stworzyć ekspresjonistyczny zakres odcieni skóry, wybierz kolory, których chcesz użyć, a następnie utwórz skalę wartości, tak jak w przypadku realistycznych odcieni skóry, od jasnych do ciemnych. Mając to na uwadze, łatwo jest określić, po jaki kolor sięgnąć, gdy chcesz, powiedzmy, ton średni lub kolor podświetlenia.

Tworzenie odcieni skóry przez glazurowanie

Glazurowanie to doskonała technika tworzenia odcieni skóry, które mają głębię i wewnętrzny blask dzięki wielu warstwom cienkiej farby. Możesz albo wcześniej wymieszać kolory skóry i glazurować nimi, albo wykorzystać swoją wiedzę z teorii kolorów, aby warstwy kolorów mieszały się optycznie na płótnie, ponieważ każda warstwa zmienia wygląd tego, co znajduje się pod nią.

Szkliwa są szczególnie dobre do wyrabiania subtelnych różnic w odcieniu lub kolorze skóry, ponieważ każda glazura lub warstwa farby jest tak cienka, a zatem zmiany mogą być bardzo subtelne. Ponieważ każda nowa glazura nakładana jest na suchą farbę, jeśli nie podoba ci się efekt, możesz ją po prostu zetrzeć.

Aby uzyskać więcej informacji na temat przeszklenia, patrz:

• Najważniejsze wskazówki dotyczące malowania szkliw
• Malowanie szkliw w olejach lub akrylach
• Demo: Malowanie szkliw akwarelą

Tworzenie odcieni skóry za pomocą pasteli

Niektórzy producenci pasteli produkują pastele w pudełkach do portretów i figurek. Ale zbudowanie własnego zestawu kolorów nie jest trudne, co ma tę zaletę, że możesz wybrać różne marki o różnym stopniu twardości. Wyjątkowo miękkie pastele, takie jak Unison, są idealne do ostatecznego wykończenia i podkreślenia sylwetki.

Ponieważ odcienie skóry są budowane przez nakładanie pasteli warstwowych, warto zacząć od współczującego koloru jako podkładu lub warstwy bazowej. Przekonasz się, że kolejne odcienie skóry są głębsze i wyglądają bardziej naturalnie.

Tam, gdzie skóra jest napięta w poprzek kości, na przykład na kolanach, łokciach i czole, użyj koloru podstawowego w kolorze zimnożółtym. Tam, gdzie skóra jest zacieniona, na przykład pod szczęką, użyj podstawy w kolorze ziemi. Tam, gdzie skóra jest w zagłębionym cieniu, na przykład wokół oczu, użyj ciepłego błękitu, takiego jak ultramaryna. Jeśli skóra jest na miąższu, użyj ciepłej czerwieni karminowej lub kadmu.

Zobacz też:

• Podstawowe techniki dla pasteli
• Wybieranie kolorów do malowania pastelami

Jak wygładzić poplamione odcienie skóry

Podczas gdy malarz Lucian Freud jest znany ze swoich poplamionych odcieni skóry, jeśli chcesz gładkich odcieni skóry, uzyskasz to, gdy będziesz już prawie gotowy, pokryć całą figurę szkliwem.

Malowanie Forum Prowadząca i portrecistka Tina Jones mówi, że maluje „półprzezroczystą warstwę bieli (albo bardzo cienkiego tytanu lub bieli cynkowej) na całej powierzchni, czasem więcej niż jedną warstwę”. Następnie następuje szkliwo w kolorze czerwonym i żółtym. Razem wygładzają one koloryt skóry i łączą wszelkie plamy koloru z resztą skóry.

Zdjęcia przedstawiają obraz postaci autorstwa Jeffa Wattsa, przerobiony przez pomalowanie „najjaśniejszymi odcieniami skóry, a czasem także kolorami cieni”.

Niebieski może również pomóc złączyć odcienie skóry, a także czerwony i żółty. To, którego używasz, zależy od tego, co już dominuje na skórze. Inną opcją jest glazurowanie kolorami drugorzędnymi (mieszanymi lub z tuby). Tina mówi: „Czasami pomarańcz kadmu lub fioletu ultramaryny wykończą pracę jak nic innego. Zrobię nawet glazurę z dodatkami i bardzo małą ilością bieli. Czasami jestem podwójny zegar podczas glazurowania, nawet jeśli idealnie jeden kolor na czas robi to najlepiej. Jeśli moja sylwetka wygląda na żółtawą, tworzę lawendową glazurę z tytanu i fioletu ultramarynowego, aby wydostać je z pudełka z bilirubiną i postawić z powrotem na nogi. "

Farbą olejną glazuruj farbą rozcieńczoną medium tylko wtedy, gdy użyłeś dużo medium w podkładach (pamiętając o zasadzie tłuszczu na chudym). W przeciwnym razie użyj suchego pędzla, aby nanieść cienką warstwę farby.

Tina mówi: „Leszczyna to dobry pędzel do szczotkowania na sucho. Szoruj farbę na wierzchu jak przezroczysta chmura lub cienki welon. Upewnij się, że podkłady są suche, więc nie mieszaj tego, co już tam masz”.

Odcienie skóry przy użyciu ograniczonej palety

Powiedzenie „mniej znaczy często więcej” odnosi się do kolorów używanych podczas mieszania odcieni skóry. Korzystanie z mniejszej liczby kolorów lub ograniczonej palety oznacza, że ​​szybciej nauczysz się, jak współpracują ze sobą, i łatwiej będzie Ci ciągle mieszać te same kolory. Wybór kolorów zależy od najciemniejszego wymaganego odcienia. Ogranicz się do dwóch lub trzech kolorów plus biel naraz, a następnie eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

W przedstawionym tu badaniu figury użyłem dwóch kolorów plus biel. Spalona sienna i żółta ochra zmieszane ze sobą i bielą dają szeroką gamę odcieni skóry. To, czego nie dają, to bardzo ciemny ton. W tym celu dodałbym ciemnobrązowy lub ciemnoniebieski (najprawdopodobniej spalony umbra lub pruski błękit). Nawet z tym dodatkowym kolorem nadal używałbym tylko czterech.

Nie mieszałem najpierw kolorów na palecie, ale malowałem bez palety, mieszając kolory prosto na papierze podczas malowania. Używałam akryli Atelier Interactive, które można zachować, spryskując je wodą. Wypalona sienna to półprzezroczysty kolor, który wykorzystując „pełną siłę” jest ciepłym, bogatym czerwono-brązowym (jak widać na włosach). Zmieszanie go z bielą nadaje mu nieprzezroczysty kolor. Bardzo mała ilość zmienia biel tytanową w blade odcienie miąższu.