Jakob Leitner / Getty Images
Kiedy uczysz się rysować za pomocą książek i Internetu, może być trudno wiedzieć, jak poprawić swoje umiejętności. Bez pomocy nauczyciela możesz popełniać te same błędy dłużej, niż gdybyś był w klasie. Kluczem do pokonania tej przeszkody jest nauczenie się patrzenia na swoją pracę świeżym, krytycznym okiem.
Błędy uczą lepiej rysować
To prawda, że jesteś dumny z postępów, jakie robisz z każdym tworzonym rysunkiem. W końcu nie ma potrzeby, aby małe wady zepsuły radość z rysowania. Ważne jest również, aby rozpoznać swoje błędy, ponieważ pomogą ci się uczyć.
Przyjrzyjmy się najczęstszym błędom popełnianym przez początkujących. Niektóre z nich są małe, inne duże i wszystkie można naprawić.
Aby uzyskać najlepsze wyniki w ocenie swojej pracy, wybierz kilka elementów, które wykonałeś jakiś czas temu. Łatwiej jest być krytycznym wobec pracy, której niedawno nie ukończyłeś. Poszukaj każdego z wymienionych błędów i wybierz jedną lub dwie rzeczy, na których będziesz się koncentrować następnym razem, gdy będziesz rysować. Nie próbuj naprawiać wszystkiego naraz i pamiętaj, że ważniejsze jest czerpanie przyjemności z procesu rysowania niż dążenie do doskonałości.
Używanie ołówka o twardej jakości
Ołówki są ważne i mogą poważnie wpłynąć na Twój rysunek. Jeśli nie masz naprawdę ciemnych cieni, a cały obraz jest raczej blady, sprawdź ołówek. Czy używasz standardowego ołówka nr 2 (HB)? Chociaż mogą być przydatne do jasnego cieniowania, są zbyt trudne do rysowania.
Poprawka: Pierwszym krokiem, jaki możesz zrobić, jest zwiększenie różnorodności dostępnych ołówków. Ołówki, takie jak B, 2B i 4B, dadzą ci ciemniejsze wartości, których potrzebujesz, aby dodać dramatyczne efekty do swoich rysunków.
Nie jest złym pomysłem zainwestowanie w pełny zestaw ołówków o różnych stopniach. Zapewni to maksymalną kontrolę nad wszystkimi aspektami twoich rysunków i pozwoli ci zdobyć doświadczenie w tym, co ma do zaoferowania każdy ołówek.
Używanie lampy błyskowej w fotografii portretowej
Używanie lampy błyskowej na zdjęciach referencyjnych spłaszcza cechy obiektu i nie pozostawia nic do roboty. Jest to jeden z głównych problemów, z jakimi borykają się początkujący podczas nauki rysowania.
Kiedy osoba jest zwrócona twarzą do Ciebie, bardzo trudno jest zobaczyć modelowanie jej twarzy - cienie, światła i subtelne zmiany gradientu - ponieważ perspektywa znika za jej głową. Dodaj do tego tandetny uśmiech i sprawisz, że realistyczny rysunek będzie o wiele trudniejszy, niż powinien.
Poprawka: poproś osobę o lekkie obrócenie się w jedną stronę, abyś mógł wymodelować jej twarz. Użyj naturalnego oświetlenia, aby uchwycić dobre odcienie skóry i poczekaj, aż naturalny wyraz twarzy pokaże ich prawdziwą osobowość. Jeśli zarówno ty, jak i twój obiekt jesteście zrelaksowani, zdjęcie (i rysunek) będzie w końcu znacznie lepsze.
Problemy z proporcją głowy
Proporcje głowy to jedna z najtrudniejszych rzeczy do osiągnięcia podczas rysowania ludzi. Często skupiamy się tak bardzo na rysach twarzy - oczach, nosie, ustach i włosach - że rysujemy te elementy za duże. Może to spowodować zmiażdżenie reszty głowy, aby zmieścić wszystko.
Poprawka: Czy Twój rysunek wygląda tak, jakby czoło było za małe lub tył głowy był płaski? Najlepsze, co możesz zrobić, to poświęcić trochę czasu na zbadanie prawidłowych proporcji głowy.
Chociaż każda osoba jest wyjątkowa, wszyscy mamy te same podstawowe proporcje. Kiedy zrozumiesz, że twarz jest podzielona na trzy części i wiesz, ile miejsca należy zostawić na czoła zarówno dorosłych, jak i dzieci, zauważysz znaczną poprawę na swoich portretach.
Wyrównanie rysów twarzy
Kąt, pod jakim patrzysz na osobę, wpłynie na wyrównanie jej rysów twarzy. Ponieważ jesteśmy przyzwyczajeni do patrzenia na osobę bezpośrednio, naturalnie staramy się, aby jej rysy wyglądały równo podczas rysowania. Jeśli ich głowa jest ustawiona pod kątem, powoduje to dziwne zniekształcenia obrazu.
Poprawka: Zawsze zaczynaj rysowanie portretowe od szkicowania wytycznych, aby upewnić się, że elementy są ustawione pod tym samym kątem, co reszta twarzy. Te linie konstrukcyjne pomogą Ci umiejscowić oczy obiektu i posłużą jako przewodnik, który pomoże Ci zachować odpowiednią perspektywę.
Rysowanie zwierząt domowych z poziomu ludzkiego oka
Kiedy robisz zdjęcie na stojąco, patrzysz na swojego zwierzaka, a on musi patrzeć w górę. Z tej perspektywy ich głowa wydaje się znacznie większa niż ciało i często mają raczej dziwny wyraz. Nie jest to najbardziej pochlebny sposób rysowania ulubionych zwierząt, ale rozwiązanie jest proste.
Poprawka: kiedy robisz zdjęcie, przykucnij, aby aparat znajdował się na poziomie Twojego zwierzaka. Aby uzyskać jak najbardziej naturalny wyraz twarzy, usiądź i posiedź z nimi przez kilka minut, zanim przyłożysz aparat do twarzy.
Jeśli w pobliżu jest ktoś inny, poproś go, aby odwrócił uwagę zwierzęcia, aby nie patrzył bezpośrednio w obiektyw. W przeciwnym razie po prostu zrelaksuj się z nimi i bądź gotowy do zrobienia zdjęcia, gdy zobaczysz świetny wyraz twarzy. Twoje zdjęcia referencyjne będą znacznie lepsze, jeśli poświęcisz trochę czasu na pracę ze swoim zwierzakiem i uchwycisz jego prawdziwą osobowość.
Strach przed rysowaniem zbyt czarnym
Dość często cienie nie przechodzą na ciemnoszary podczas cieniowania. Jeśli twój zakres wartości jest ograniczony do połowy tego, co powinien, ograniczasz modelowanie i głębokość na rysunku.
Poprawka: umieść kawałek czarnego papieru w rogu rysunku i nie bój się pójść tak ciemno lub tak blisko, jak tylko możesz. Spróbuj ćwiczyć stopniowane i ciągłe cieniowanie, aby wygodniej było tworzyć te cienie. Zapewni to Twoim rysunkom bardziej dynamiczny zakres i sprawi, że obiekty wyskoczą z papieru.
Zarys na rysunkach wartości
Podczas rysowania wartości tworzysz iluzję z obszarami o wartości tonalnej. Kiedy rysujesz twardą linię, aby zdefiniować krawędź, zakłócasz tę iluzję.
Poprawka: pozwól, aby krawędzie przedmiotu zostały zdefiniowane przez spotkanie dwóch różnych obszarów wartości tonalnej. Zauważysz znaczną różnicę w realizmie twojego rysunku, jeśli pozwolisz, by granice wyznaczały tony, a nie linie.
Używanie niewłaściwego papieru
Jeśli Twój rysunek jest blady, może to być papier, którego używasz. Niektóre tanie papiery mają połysk na powierzchni, który jest zbyt gładki, aby uchwycić cząstki ołówka. Ponadto gruby notatnik ma zbyt dużo „daru” pod ołówkiem, aby można było zastosować wystarczający nacisk.
Poprawka: wypróbuj zwykłą kserokopię lub papier biurowy albo poszukaj taniego szkicu w sklepie z dziełami sztuki. Możesz również umieścić grubszy karton pod kilkoma arkuszami, aby uzyskać twardszą powierzchnię do rysowania.
Jeśli próbujesz uzyskać równomierne cieniowanie, niektóre papiery szkicowe mogą być zbyt szorstkie i powodować nierówną teksturę. Wypróbuj tłoczoną na gorąco tekturę Bristol lub podobny gładki papier do rysowania. Masz wiele świetnych opcji papieru do ołówka grafitowego, więc pobaw się nimi, aby zobaczyć, który daje najlepsze rezultaty.
Nabazgrane Liście
Niezależnie od tego, czy rysujesz krajobraz, czy umieszczasz rośliny za obiektem, poświęć trochę czasu na pracę nad kształtami liści. Nie używaj okrągłych bazgrołów do rysowania liści, ponieważ wygląda to na niekompletne i może sprawić, że dobry rysunek będzie wyglądał surowo.
Poprawka: użyj bardziej wypukłych kształtów przypominających półksiężyc i kaligraficznych znaków bazgrołów - aby narysować cienie w kępach liści i wokół nich. Twoje drzewa będą wyglądać bardziej realistycznie.
Używanie linii ołówka do włosów i trawy
Cienkie, bardzo szczegółowe rzeczy to najtrudniejsze rzeczy, jakie możesz narysować. Bardzo często chce się narysować każdy włos lub źdźbło trawy jako pojedynczą linię ołówka. Jeśli to zrobisz, skończysz z nienaturalnie wyglądającym bałaganem splątanego drutu.
Poprawka: Spróbuj wykonać pierzaste pociągnięcia ołówkiem, aby narysować cienie i ciemniejsze liście za obszarami trawy lub włosów. Przestudiuj samouczek dotyczący rysowania włosów i przećwicz rzeczy, których się uczysz, a następnie zastosuj je do wszystkich tych mniejszych szczegółów na swoich rysunkach.