Stockbyte / Stockbyte / Getty Images
Każdy odcień skóry zawiera trzy podstawowe kolory - czerwony, żółty i niebieski - w różnych proporcjach, w zależności od jasności lub ciemności skóry, od tego, czy jest w jasnym, czy w cieniu i gdzie jest na ciele. Cieńsza skóra, na przykład na skroniach, jest zwykle chłodniejsza, podczas gdy skóra na czubku nosa, policzkach i czole ma cieplejszy odcień. Jak w każdym malarstwie, nie ma magicznej tajemnicy ani idealnego „cielistego” koloru, ponieważ każdy kolor jest zależny od sąsiadującego z nim koloru. Najważniejszy jest związek między kolorem a wartościami.
Również odcienie skóry są bardzo zróżnicowane, więc unikaj tubek z tak zwaną farbą w kolorze „cielistym”, które są dostępne, lub używaj ich, wiedząc, że są one oczywiście bardzo ograniczone i będą służyć tylko jako baza, wymagające mieszania z innymi kolorami, aby w pełni uchwycić odcienie i niuanse prawdziwych odcieni skóry. Te cieliste odcienie w tubach są wykonane z kombinacji samych czerwonych, żółtych i niebieskich pigmentów.
Podejście podstawowe
Zacznij od zmieszania równych części trzech kolorów podstawowych, aby uzyskać kolor podstawowy, z którego chcesz pracować. To będzie brązowawy kolor. Z tego koloru możesz dostosować proporcje kolorów, aby go rozjaśnić lub przyciemnić, ocieplić lub ochłodzić. Możesz również dodać biel tytanową, aby ją zabarwić.
Podczas malowania portretu lub postaci najlepiej dopasować kolory w taki sam sposób, jak przy malowaniu pejzażu lub martwej natury. Oznacza to, że przyjrzyj się kształtowi koloru, zmieszaj go z paletą i przyłóż pędzel do modelu lub zdjęcia, aby ocenić, jak blisko jesteś koloru, który faktycznie widzisz. Następnie zadaj sobie następujące trzy pytania. Odpowiedzi na nie pomogą Ci zdecydować, jaki kolor należy dodać, aby zbliżyć się do koloru, który faktycznie widzisz.
- Czy musi być ciemniejszy czy jaśniejszy? Jeśli ma być lżejszy, możesz dodać kolor biały lub żółty. Biel ostygnie i sprawi, że będzie bardziej nieprzejrzysta. Żółty sprawi, że będzie cieplej. Możesz go przyciemnić paloną umbrą, czernią lub chromatyczną czernią (viridian plus alizarin crimson lub ultramaryna plus spalona sienna).
- Czy musi być cieplej czy chłodniej? Dodaj niebieski (lub biały, jeśli ma być jaśniejszy), aby był chłodniejszy, ciepły czerwony lub żółty, aby był cieplejszy.
- Czy musi być mniej lub bardziej nasycony? Dodaj trochę przeciwnego koloru, aby kolor był bardziej neutralny.
Możesz również dołączyć do swojej palety odcienie ziemi, takie jak spalona umbra (brązowy), spalona sienna (czerwono-brązowy) i żółta ochra („brudny” żółty) - niektóre nawet czarne - ale pamiętaj, że te kolory mogą być wykonane przez mieszanie razem trzech kolorów podstawowych.
Dokładne kolory i metody stosowane do tworzenia odcieni skóry różnią się w zależności od artysty i istnieje wiele różnych możliwych kombinacji kolorów, których możesz użyć. Tylko Ty możesz ostatecznie stwierdzić, która paleta kolorów będzie dla Ciebie najlepsza.
Palety kolorów do tworzenia kolorów ciała
- Biel tytanowa, żółte światło kadmu, szkarłat alizarynowy, błękit ultramarynowy, umbra spalona
- Biel tytanowa, błękit ultramarynowy, spalona sienna, surowa sienna, czerwone światło kadmu
- Biel tytanowa, średni kolor żółty kadmu, szkarłat alizarynowy, umbra palona
- Biel tytanowa, średnio żółta kadm, średnia czerwień kadmu, błękit cerulean, umbra spalona
- Umbra spalona, umbra surowa, sienna spalona, ochra żółta, biel tytanowa, czerń Marsa
Niektórzy artyści oszczędnie używają czerni w odcieniach skóry, podczas gdy inni w ogóle jej nie używają.
Odcień mięsa `` Przepis ''
Artystka Monique Simoneau zaleca „przepis” na kolory cieliste, które można dostosować w oparciu o rzeczywistą jasność lub ciemność odcienia skóry.
1. Biel tytanowa
2. Światło czerwone kadmowe
3. Medium żółte kadmowe
4. Żółta ochra
5. Spalona sienna
6. Umbra spalona
7. Błękit ultramarynowy
Dla jasnych odcieni miąższu użyj kolorów 1, 2, 3 i 5.
W przypadku średnich odcieni miąższu użyj 2, 3, 4 i 5.
W przypadku ciemnych odcieni miąższu użyj 2, 5, 6 i 7.
Stwórz ciąg kolorów
Ciągi kolorów to wstępnie zmieszane sznurki jednego koloru o różnych wartościach. Na przykład, jeśli użyjesz czerwieni kadmu, zaczniesz od czerwieni kadmu i powoli zabarwiasz ją, dodając biel, tworząc kilka różnych dyskretnych mieszanek w sznurku. Szczególnie podczas pracy z farbą olejną, która schnie dłużej, praca w ciągach kolorów pozwala na szybki dostęp i mieszanie odpowiedniej wartości i odcienia farby, którą chcesz. Możesz to również zrobić z akrylem, jeśli używasz palety zatrzymującej wilgoć. Wykonanie kolorowego sznurka pokaże, jak łatwo można uzyskać subtelne odcienie cielistości z mieszanki kolorów podstawowych.
Wskazówki dotyczące ćwiczenia mieszania odcieni skóry
Poćwicz mieszanie własnego koloru ciała. Wymieszaj kolory, które widzisz w rozjaśnionych i cieniach dłoni, i nałóż je na skórę, aby zobaczyć, jak blisko jesteś dopasowania odpowiedniego odcienia i wartości. (Użyj do tego farby akrylowej, aby można ją było łatwo zmyć.) Lub wydrukuj kilka dużych kolorowych zdjęć o różnych odcieniach skóry i przećwicz mieszanie kolorów, aby je dopasować. Pamiętaj, że praca ze zdjęcia jest kiepskim substytutem rzeczywistych cieni, może być bardziej matowa niż w rzeczywistości, a rozjaśnienia mogą zostać rozmyte.
Zaktualizowany przez Lisę Marder
Źródło
„Lekcje malarstwa portretowego: naucz się malować portret przy użyciu profesjonalnych technik”, Artists Network, 2015.