Obrazy autorstwa Tang Ming Tung / Getty Images
Naucz się rysować różnego rodzaju kwiaty, od prostych stokrotek po złożone róże, przy użyciu szeregu technik. Wypróbuj wyraźne rysowanie linii i ekspresyjne, ekspresjonistyczne rysowanie i naucz się używać kredek i pasteli.
-
Jak rysować kwiaty piórem, tuszem i kolorem
Helen South
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez różne etapy i poda pomocne wskazówki dotyczące udanego rysowania kwiatów, a także zasoby potrzebne do rozwijania tej techniki.
Rysowanie kwiatów: od czego zacząć
Na początek potrzebujesz dobrego przedmiotu lub modelu. Czerpanie z życia jest idealne, ponieważ możesz wizualizować formę i zmieniać oświetlenie i aranżację według własnego uznania.
Warto również zrobić zdjęcie, ponieważ światło się zmienia, a kwiaty więdną.
Wybierz kwiat o jednolitym kolorze i dobrym, wyraźnym kształcie, aby ułatwić sobie pracę. W tym przykładzie użyto róży herbacianej z częściowo otwartym nalotem, która wydaje się dobrze nadawać się do rysowania linii.
Wybierz papier
„Wsparcie” lub papier, który wybierzesz, może mieć znaczenie. Do rysowania tuszem idealny jest gruby papier akwarelowy. Można również użyć zwykłego papieru do rysowania - najlepiej bawełnianego zamiast ścieru drzewnego.
Przetestuj próbkę, aby zobaczyć, czy wybrany papier pozwoli atramentowi „przeciekać” we włókna.
- Czysty biały papier wygląda ostro, a kremowy odcień dodaje mu ciepła.
- Bardziej miękkie pisaki do zanurzania i końcówki z włókien dobrze współpracują z papierem teksturowanym i dodają ciekawości, jak w tym przykładzie.
- Jeśli używasz pisaka z twardą końcówką, gładsza powierzchnia będzie wyglądać lepiej.
Wybierz swoje pióro
Tradycyjny pisak do zanurzania, użyty w tym szkicu róży, umożliwia zróżnicowanie linii, co dodaje atrakcyjności i elegancji rysunkowi.
Pisaki kreślarskie mogą wyglądać raczej mechanicznie, ponieważ dają bardzo wyraźną linię bez różnic w wadze (grubości). Ten wygląd może być jednak bardzo skuteczny, szczególnie jeśli możesz użyć bardzo gładkiej, ciągłej i pewnej linii.
Końcówka do rysowania kwiatów
Jeśli nie masz pewności co do pióra, spróbuj najpierw narysować bardzo lekki szkic ołówkiem, a następnie narysuj linię atramentu.
Możesz wybrać bardzo równą, regularną grubość linii, aby uzyskać wyraźny, ilustracyjny wygląd. Alternatywnie, zmień wagę i podnieś pióro, aby uzyskać jaśniejszą linię w miejscu, w którym płatek odchyla się od ciebie.
-
Naszkicuj kwiaty w konspekcie
Helen South
Kwiaty są idealnym przedmiotem do szkicowania odręcznego w linii ze względu na ich naturalne, organiczne kształty i naturalne odmiany. „Błędy” nie mają większego znaczenia, więc możesz swobodnie eksplorować tworzenie znaków i wykazać się kreatywnością i ekspresją w swoim podejściu.
Nawet jeśli twoje kwestie są przypadkowe, pamiętaj, aby obserwować swój temat. Kiedy już masz to mocno w głowie, zacznij szkicować.
Materiały do szkicowania piórem
Przy bardziej zrelaksowanym podejściu dobrym wyborem jest długopis. Jego elastyczna końcówka zapewni najciekawszą i zróżnicowaną wagę żyłki.
Będziesz potrzebował dość mocnego papieru, najlepiej prasowanej na gorąco bawełny. Jeśli używasz papieru na bazie miazgi drzewnej, wybierz gładką, dobrej wielkości powierzchnię, która nie zaczepi się o pióro.
Zmieniaj swoją linię
Szkicując kwiaty piórem i tuszem, spróbuj zmieniać grubość linii, używając mocnego, średniego i lekkiego nacisku. Użyj ciemnych, mocniejszych linii i kreskowanych cieni w ciemniejszych obszarach oraz bardzo jasnych, luźnych linii na jaśniejszych obszarach kwiatu.
Pamiętaj, że nie musisz obrysowywać każdego płatka. Możesz po prostu zasugerować końcówki za pomocą krzywej lub użyć krótkich pociągnięć, aby zasugerować kierunek płatków.
Wylęgające się cienie
Przydatną techniką szkicowania jest kreskowanie cieni pod płatkami zamiast precyzyjnego obrysowywania każdego płatka. W ten sposób uzyskasz efekt jasnego płatka na ciemniejszym tle lub cieniu, z miękką, naturalną krawędzią.
Krótkie, nakrapiane ślady sugerują pręciki w środku kwitnienia.
Zwróć uwagę, że niektóre płatki będą skrócone - niektóre będą wyglądać na dłuższe, a inne na krótsze - gdy kwiatek jest ustawiony pod kątem do patrzącego.
-
Róże w piórze i tuszu: kreatywne podejście
Helen South
Możesz zobaczyć wiele starannie wykonanych rysunków róż bardzo zwartą, precyzyjną techniką. Ale bardziej nieformalne podejście może dać zadowalające rezultaty.
Ten szkic róży jest przykładem wykorzystania tekstury i grubości linii do stworzenia życia i zainteresowania rysunkiem kwiatowym. Jeśli jesteś przyzwyczajony do bardziej realistycznego rysowania, spróbuj wyolbrzymić grubość linii, używając zarówno lekkiego, jak i dużego nacisku oraz luźnych, a nawet żartobliwych znaków, aby zasugerować nakładające się płatki i liście.
Spróbuj narysować kilka róż, w tym pąki i liście, aby stworzyć prostą, zrelaksowaną kompozycję. Nie miej obsesji na punkcie rysowania każdego płatka, ale spróbuj zasugerować ogólny kształt i przepływ.
Pióro i tusz jest idealnym medium do tego celu - spróbuj użyć filcowej końcówki, jeśli nie masz zanurzanego pióra. Używanie atramentu zapobiega majstrowaniu przy próbach „naprawienia” błędów - muszą one być częścią projektu. Staraj się, aby linie były tak świeże i czyste, jak to tylko możliwe.
-
Ekspresyjne szkicowanie: róże w tuszu
Helen South
Spróbuj naszkicować luźny układ kwiatów - po prostu ułożonych w kupie - zamiast sztucznego, formalnego układu.
- Nie miej obsesji na punkcie zarysu każdego płatka, ale raczej spróbuj zasugerować ogólne kształty i tekstury.
- Użyj kreskowania i ścierania, aby dodać szczegóły i teksturę w cieniach.
- Używanie różnych kwiatów, niektórych o bardziej określonych kształtach, takich jak tulipany lub lilie, a innych o luźniejszych formach, takich jak róże Davida Austina, pomaga dodać strukturę i zainteresowanie.
- Spróbuj dodać wariacje, sprawiając, że jeden lub dwa zakwity są nieco dokładniejsze, a niektóre luźniejsze i bardziej abstrakcyjne.
- Użyj wodoodpornego tuszu i dodaj kolorowe mycie na kwiatach.
- Jeśli korzystasz z mediów cyfrowych, może to działać dobrze na zmanipulowanej fotografii, aby połączyć elementy realizmu i abstrakcji.
- Taka nieformalna kompozycja może dobrze działać w połączeniu z wyraźnym elementem geometrycznym, takim jak precyzyjnie narysowana ramka lub wzór.
-
Rysowanie kwiatów w pastelowych i kolorowych ołówkach
Helen South
Chociaż możesz wykonywać bardzo szczegółowe prace z pastelami, jest to szczególnie skuteczne w przypadku odważnych, prostych kompozycji, takich jak ta. Płatki (sztucznych) przedmiotów miały bardzo jednolity kolor, więc dodano różne warianty, aby uzyskać teksturę i zainteresowanie.
Zwróć uwagę, że kontur niebieskiego kwiatu jest naszkicowany na czarno, a różowy ma jasnoróżowy pastel. Używanie kolorowego medium do lekkiego szkicowania zamiast ołówka grafitowego zapewnia, że rysunek nie będzie miał dziwnych szarych linii. Grafit może również odpychać inne media i kompresuje papier, więc może być trudny do przepracowania i usunięcia.
Po ułożeniu podstawowego kształtu płatki są zbudowane w odważnych, szerokich obszarach głównych kolorów. Dodawane są jaśniejsze i ciemniejsze odcienie, aby stworzyć różnorodność, teksturę i formę.
- Cieniowanie tła w kontrastujących kolorach dodaje energii, zwłaszcza na pierwszym planie, co powoduje, że bliższy rozkwit jest skierowany do widza.
- Czarny pastel może stworzyć wizualną czarną dziurę - środki tutaj są zbyt gęste, więc możesz usunąć trochę koloru za pomocą gumki do ugniatania i dodać akcenty fioletu i ciemnej zieleni.
Kolorowy papier działa jako element jednoczący na rysunku, pokazując go tu i tam, aby połączyć go w całość. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, wybierz kontrastowy kolor. Szarość jest tutaj trochę zbliżona do niebieskiego, ale użycie jasnych i ciemnych odcieni zapobiega płaskiemu wyglądowi.
Pamiętaj, że używanie kolorowych ołówków wymaga różnych kroków.