Pook & Pook / Prices4Antiques.com
Termin „federalny” odnosi się do okresu po wojnie o niepodległość, a nie do konkretnego stylu mebli. W ciągu następnych dziesięcioleci, kiedy Ameryka była w powijakach, kraj ten definiował nie tylko swój rząd, ale także swój styl życia. Sztuka dekoracyjna w tym czasie odeszła od ozdobnego wyglądu z przeszłości, takich jak mocno rzeźbiony i masywny wygląd elementów rokokowych i objęła rosnący neoklasycyzm.
Według Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, definiując ten okres jako amerykański neoklasycyzm, style federalne różniły się w zależności od miasta. Dokładnie badając style popularne w każdym regionie i techniki znanych rzemieślników, eksperci od mebli antycznych mogą zawęzić pochodzenie elementów z epoki, które nie zostały oznaczone przez rzemieślnika. Podobieństwa wynikają jednak z kilku wspólnych wpływów.
Szkocki architekt Robert Adam, zakochany w rzymskich ruinach Pompejów i Herkulanum, napisał w 1773 r. „Prace w architekturze”. Otworzyło to w Stanach Zjednoczonych i za granicą drzwi do stylu neoklasycystycznego, zarówno w architekturze, jak i wzornictwie. Wpływ Adama na ówczesne style zainspirował autora Franka Farmera Loomisa IV do uznania go za „Franka Lloyda Wrighta” XVIII wieku w swojej książce „Antiques 101”.
Zainspirowani Adamem, Anglicy George Hepplewhite i Thomas Sheraton, obaj wywarli wpływ na amerykańskie rzemiosło meblarskie swoimi interpretacjami stylu neoklasycznego. Hepplewhite's „Cabinet-Maker and Tapolsterer's Guide” został opublikowany pośmiertnie przez jego wdowę w 1788 roku. Sheraton opublikował „Cabinet-Maker and Tapolsterer's Drawing Book” w 1793. Przewodniki te były szeroko badane przez amerykańskich producentów mebli. I chociaż ich interpretacje różniły się, produkty miały podstawowe czyste linie i delikatniejsze formy, które można przypisać okresowi federalnemu.
Hepplewhite
Najczęściej elementy Hepplewhite, zwłaszcza małe stoliki, krzesła i biurka, są wykonane z mahoniu, ale mogą być również wykonane z forniru mahoniowego. Okleina mahoniowa na drewnie wiśniowym jest czasami określana jako „mahoń dla biednych”. Hepplewhite mają również delikatniejszy wygląd w porównaniu z wcześniejszymi Chippendale i Queen Anne wykonanymi w okresie kolonialnym.
Cechy charakterystyczne stylu Hepplewhite, zgodnie z „Antiques 101”, obejmują łopatkowe nóżki, tylne krzesła w kształcie tarczy, intarsję i fronty żaluzji na elementach obudowy. Te innowacje przetrwały i stały się wyznacznikami wpływu Hepplewhite na produkcję mebli.
Archiwum Hultona / Getty Images
Sheraton
Chociaż prace Sheratona również faworyzowały mahoń, istnieją pewne różnice, o których należy pamiętać, rozróżniając te dwa style pod parasolem federalnym.
W przeciwieństwie do pleców tarczy Hepplewhite o owalnym kształcie, Sheraton wolał kwadratowe oparcie, jeśli chodzi o siedzenia. Nogi jego prac, zamiast być innowacyjne, podążały za tradycyjnymi okrągłymi kształtami z przeszłości. Jednak, gdy amerykańscy stolarze studiowali oba style, czasami mieszali je ze sobą. W tym miejscu przydaje się czasem odwoływanie się do elementów z okresu federalnego, zamiast próbować zaszufladkować element do obozów Hepplewhite lub Sheraton, jeśli występuje kilka * cech.
Archiwum Hultona / Getty Images
Duncan Phyfe
„Antiques 101” wspomina również o rzemieślniku z Nowego Jorku, Duncanie Phyfe, odnosząc się do okresu federalnego. Mówiono, że „doprowadził do perfekcji neoklasyczne projekty Sheraton i Hepplewhite”. Jego stoły do gry z odwracanymi blatami, krzesła z lirami i podstawy do stołów są rozpoznawalnymi sygnaturami. Te oryginały są trudne do zdobycia, ale w latach trzydziestych XX wieku nastąpiło poważne odrodzenie stylu Duncan Phyfe, dzięki czemu te kawałki są obfite dla tych, którzy podziwiają ten styl.
Okres federalny trwał w produkcji mebli do lat dwudziestych XIX wieku, chociaż popularność zyskiwał w tym czasie również styl empirowy.