General Photographic Agency / Getty Images
Autentyczne wyroby w stylu Art Deco z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku są wysoko cenione na dzisiejszym rynku przedmiotów kolekcjonerskich, a stylowi dekoratorzy też je uwielbiają. Niestety, jest to jeden z powodów, dla których terminy „Art Deco” i „Deco” są tak szeroko stosowane, nawet jeśli nie jest to właściwy deskryptor. Jeśli jesteś na rynku przedmiotów kolekcjonerskich i towarów z ery Art Deco, musisz dobrze zrozumieć, czym jest styl Art Deco - a czym nie jest.
Charakterystyka stylu Art Deco
Projekt Art Deco był pod wpływem wcześniejszych stylów, w tym secesji, Bauhausu i kubizmu, i czerpał z koncepcji dekoracyjnych pochodzących ze źródeł amerykańskich Indian, Egiptu i klasycznych. Wiele dzieł Art Deco zawiera akty i motywy natury, takie jak zwierzęta, drzewa i promienie słoneczne.
Większość dzieł Art Deco jest symetryczna; W wielu przypadkach wyobraź sobie podział elementu Art Deco na środek - połówki będą lustrzanymi odbiciami. Emile-Jacques Ruhlmann wykonał meble, które pasują do tej kategorii, a ten mistrzowski projektant podobno wprowadził świat w styl Art Deco.
Jednak symetria nie zawsze jest cechą definiującą. Niektóre elementy Deco mają odważne geometryczne kształty, które je definiują, na przykład tkaniny zaprojektowane przez Sonię Delaunay, używane w tekstyliach i odzieży w latach dwudziestych XX wieku. Kątowe linie, zygzaki i kształty piramid były popularne w projektach Art Deco. Nawet proste linie sukienek z obniżoną talią, popularnych w latach dwudziestych XX wieku, są zazwyczaj kanciaste i prezentują styl Deco.
Inne motywy odzwierciedlające odległe kultury zostały włączone do niektórych stylów Deco, w tym grecko-rzymskiego, egipskiego i azjatyckiego, wraz z symboliką epoki jazzu. Wystawiane w przedmiotach, od zegarów po biżuterię, wchodzą tu w grę obrazy, takie jak znajoma klapa wyprowadzająca psa, a także te wskazujące prędkość, jak samoloty lub pociągi.
Chrysler Building i Rockefeller Center, oba klasyczne nowojorskie drapacze chmur, są przykładami architektury w stylu Art Deco z ich elegancką, liniową estetyką i geometrycznymi cechami.
Art Deco versus Art Deco Revival
Popularne style i obrazy zawsze były kopiowane, a projekty w stylu Art Deco nie są wyjątkiem. Artyści i projektanci inspirują się przeszłością, aby tworzyć nowe przedmioty w hołdzie i zwykle mają odrobinę nowoczesnego akcentu, aby je odróżnić. Są one uważane za odrodzenie starszych stylów, a nie reprodukcje. Na przykład biżuteria lub meble z wpływami Deco wykonane w latach 80. byłyby elementem odrodzenia, chociaż wyglądają podobnie do oryginału. Jeżeli nowo wykonane przedmioty są dokładnymi kopiami starych egzemplarzy, należałoby je umieścić w kategorii reprodukcji.
Biżuteria to jedna z dziedzin, w której style Art Deco są od zawsze popularne, ale odrodzenia sięgają do wszystkich dziedzin sztuki dekoracyjnej. Aby odróżnić stare od nowych, spójrz na użyte materiały i konstrukcję przedmiotu. Niektóre nowoczesne materiały i komponenty nie były jeszcze dostępne w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Rzemiosło również może być wskazówką, więc przyjrzenie się detalom produkcyjnym pomoże również odróżnić prawdziwe Deco od elementów Deco Revival.
Art Deco kontra Art Moderne
Termin Art Deco powstał dopiero w latach sześćdziesiątych XX wieku, a termin Style Moderne był używany w latach poprzedzających lata dwudzieste XX wieku. Istnieje wiele podobieństw między tymi dwoma stylami, a niektóre źródła podają, że są one identyczne. W niektórych przypadkach elementy Art Moderne, czasami nazywane American Moderne, są większe i odważniejsze niż elementy Deco. Styl wyidealizował masową produkcję i estetykę wykonaną maszynowo, więc równowaga, proporcje, powtarzalność i precyzja są wspólne dla wszystkich form sztuki i wyposażenia Art Moderne.