Perspektywa to technika artystyczna służąca do tworzenia iluzji trójwymiarowości (głębi i przestrzeni) na dwuwymiarowej (płaskiej) powierzchni. Perspektywa sprawia, że obraz wydaje się mieć formę, dystans i wygląda „realnie”. Te same zasady perspektywy dotyczą wszystkich obiektów, niezależnie od tego, czy jest to krajobraz, pejzaż morski, martwa natura, scena wewnętrzna, portret czy malowanie postaci.
Perspektywa w sztuce zachodniej jest często nazywana perspektywą liniową i została opracowana na początku XV wieku. System wykorzystuje linie proste do kreślenia lub określania, gdzie sprawy muszą zmierzać. (Pomyśl o tym jak o świetle podróżującym w linii prostej.) Renesansowi artyście Leonowi Battista Alberti i architektowi Filippo Brunelleschi przypisuje się „wynalezienie” perspektywy liniowej. Alberti przedstawił swoją teorię w swojej książce „On Painting”, wydanej w 1435 r. Nadal używamy dzisiaj systemu jednego znikającego punktu Albertiego.
Perspektywa jest prawdopodobnie najbardziej przerażającym aspektem nauki malowania. Samo słowo „perspektywa” wywołuje u wielu drżenie rąk. Ale to nie podstawowe zasady perspektywy są trudne, ale konsekwentne stosowanie tych zasad do każdego kawałka obrazu jest trudne. Trzeba mieć cierpliwość, aby sprawdzać perspektywę w miarę postępu malowania i poświęcić trochę czasu, aby to naprawić. Dobra wiadomość jest taka, że perspektywa uczenia się jest jak nauka mieszania kolorów. Początkowo trzeba o tym myśleć cały czas, ale wraz z praktyką staje się to coraz bardziej instynktowne.
Istnieje sporo terminologii używanej w perspektywie i jeśli spróbujesz przyjąć ją od razu, może się to wydawać przytłaczające. Zrób to powoli, krok lub semestr na raz i oswajaj się z terminem, zanim przejdziesz do następnego. W ten sposób opanowujesz perspektywę.
-
Punkt widzenia w perspektywie
Zwróć uwagę, jak silne linie w tej scenie „przesuwają się”, gdy punkt widzenia zmienia się z wysokości stojącej (u góry) na małą wysokość (u dołu). Zdjęcia zostały zrobione z tego samego miejsca. Różnica polega na tym, że usiadłem na piętach, żeby zrobić dolne zdjęcie. Zdjęcie © 2010 Marion Boddy-Evans. Na licencji About.com, Inc.
Punkt widzenia to punkt (punkt), z którego ty, artysta, patrzysz (oglądasz) scenę. Perspektywa liniowa jest opracowywana zgodnie z tym punktem widzenia. Nie ma dobrego ani złego wyboru punktu widzenia, to po prostu pierwsza decyzja, którą podejmujesz, zaczynając planować kompozycję i zastanowić się nad perspektywą.
Normalny punkt widzenia to sposób, w jaki dorosły widzi świat, kiedy wstaje. Malując w realistycznym stylu, prawdopodobnie skorzystasz z tego punktu widzenia, ponieważ jest to coś, do czego jesteśmy przyzwyczajeni. To wygląda najbardziej realistycznie.
Widzenia niski jest, kiedy patrzymy na scenę z dużo niższe niż byś stojąco. Na przykład, jeśli siedziałeś na krześle, przykucnąłeś na piętach lub nawet niżej, siedząc na trawie. Oczywiście jest to również poziom, z którego małe dzieci widzą świat.
Wysoki punkt widzenia jest, gdy jesteś patrząc na scenę. Możesz być na drabinie, na wzgórzu, na balkonie wysokiego budynku.
Zasady perspektywy nie zmieniają się między normalnym, niskim lub wysokim punktem widzenia. We wszystkich przypadkach obowiązują te same zasady. To, co się zmienia, jest tym, co widzisz w scenie. Reguły perspektywy pomagają nam interpretować i rozumieć to, co widzimy, i pozwalają nam „dobrze to zrozumieć” na obrazie.
Przypisanie perspektywiczne nr 1: Używając ołówka lub długopisu w swoim szkicowniku, zrób co najmniej dwa szkice miniatur dwóch różnych scen, zarówno z pozycji stojącej, jak i dolnej. Zacznij od narysowania konturu kształtu swojego płótna, powiedzmy prostokąt o wymiarach 2x1, a następnie umieść główne linie i kształty sceny. Oznacz miniatury „punktem widzenia”, aby później przypomnieć sobie, dlaczego je zrobiłeś.
-
Linia horyzontu w perspektywie
Kiedy słyszysz termin „linia horyzontu” w perspektywie, pomyśl „linia na poziomie oczu”. Zdjęcie © 2010 Marion Boddy-Evans. Na licencji About.com, Inc.
Linia horyzontu jest mylącym terminem perspektywicznym, ponieważ kiedy ją słyszysz, od razu myślisz o „horyzoncie”, który widzimy w naturze. To jest horyzont, jak na linii, na której ląd lub morze stykają się z niebem w oddali. Na obrazie linia horyzontu może wyglądać tak, jeśli malujesz krajobraz, ale najlepiej jest rozłączyć te dwa elementy. Raczej, kiedy słyszysz „linię horyzontu”, chcesz myśleć „linia na poziomie oczu”.
Jeśli narysujesz wyimaginowaną linię w poprzek sceny na poziomie oczu, będzie to linia horyzontu. Gdy zmieniasz pozycję, na przykład wchodzisz na wzgórze, linia horyzontu przesuwa się w górę wraz z tobą. Kiedy spoglądasz w dół lub w górę, linia horyzontu nie porusza się, ponieważ poziom twojej głowy się nie poruszył.
Linia horyzontu to wyimaginowana linia używana do tworzenia dokładnej perspektywy na obrazie. Wszystko, co znajduje się powyżej linii horyzontu, opada w jej kierunku, a wszystko poniżej linii horyzontu - ku niej. W zależności od tego, czym jest i jak jest umiejscowiony, może to być bardzo oczywiste lub bardzo nieznaczne. Coś, co znajduje się okrakiem na linii horyzontu, będzie nachylone zarówno w górę, jak iw dół. Linia horyzontu jest ważna, ponieważ z niej zbudowana jest perspektywa obrazu.
Przypisanie perspektywiczne nr 2: Poświęć trochę czasu na obserwację, w jaki sposób obiekty są rozmieszczone w odniesieniu do poziomu twoich oczu, czy są nachylone w górę, czy w dół (lub równolegle do niego). Usiądź w miejscu, które ma wiele mocnych linii, na przykład w dużym pokoju z dużą ilością mebli i półek. Użyj jednego palca jako linii horyzontu, a palca drugiej ręki, aby ocenić kąty różnych obiektów względem linii horyzontu.
-
Znikające linie w perspektywie
W zależności od lokalizacji obiektu znikające linie (pokazane na niebiesko) biegną w górę lub w dół do linii horyzontu (pokazanej na czerwono). Znikające linie na jednym obiekcie spotkają się gdzieś wzdłuż linii horyzontu. Zdjęcie © 2010 Marion Boddy-Evans. Na licencji About.com, Inc.
Znikające linie to wyimaginowane linie używane do tworzenia dokładnej perspektywy na obrazie. Rysowane są na górnej i dolnej poziomej krawędzi obiektu, wzdłuż obiektu, a następnie wydłużane do linii horyzontu. Na przykład na budynku byłaby zanikająca linia wzdłuż górnej części dachu i dołu ściany (ścian). W przypadku okna górna i dolna część ramy.
Jeśli obiekt znajduje się poniżej linii horyzontu, jego znikające linie są ustawione pod kątem do linii horyzontu. Jeśli obiekt jest powyżej, opadają. Wszystkie znikające linie kończą się na linii horyzontu. Znikające linie z równoległych krawędzi tego samego obiektu spotykają się w punkcie na linii horyzontu.
To, czy obiekt ma znikające linie, zależy od tego, jak jest ustawiony względem linii horyzontu. Krawędzie obiektów równoległe do linii horyzontu nie mają znikających linii. (Dlaczego? Ponieważ nie oddalają się i nigdy nie przecinają linii horyzontu). Na przykład, jeśli patrzysz prosto na dom (więc widzisz tylko jedną stronę), przednia ściana budynku jest ustawione równolegle do linii horyzontu (podobnie jak jego krawędzie). Możesz łatwo sprawdzić, czy jest równoległy, trzymając palec wzdłuż dolnej części domu, a drugi na linii horyzontu (wysokość oczu).
Nie stresuj się, jeśli wszystko wydaje się skomplikowane i zagmatwane. Czytanie o perspektywie jest trudniejsze niż patrzenie na to i robienie tego. „Linia horyzontu” i „linia zbiegu” to cała terminologia potrzebna do zaimplementowania perspektywy jednopunktowej i dwupunktowej. Wiesz już, czym jest perspektywa jednopunktowa; chociaż możesz nie wiedzieć, jak to się nazywa, rozpoznasz to, gdy to zobaczysz…
-
Używanie zegara do oceny kątów znikających linii
Jednym ze sposobów zapamiętania kątów perspektywicznych jest wizualizacja ich jako wskazówek zegara. Zdjęcie © 2010 Marion Boddy-Evans. Na licencji About.com, Inc.
Istnieją różne metody oceny kątów znikających linii. Najlepiej dla mnie wizualizować to jako wskazówkę godzinową na zegarze.
Przykład: Wskazówka minutowa służy jako linia horyzontu (pozycja na godzinie 9 lub 3) lub pionowa (godzina 12). Następnie spójrz na znikającą linię i pomyśl o niej jako o wskazówce godzinowej na zegarze. Przeczytaj „czas” i zapamiętaj go, zaznaczając go na swoim obrazie.
Tak więc na zdjęciu zanikająca linia na poziomie stóp zbliża się do góry około godziny 8. Znikająca linia nad głową postaci zbliża się około godziny dziesiątej. (Zdjęcie przedstawia pojemnik na dzieła sztuki.)
-
Perspektywa jednopunktowa
W perspektywie jednopunktowej obiekt oddala się w jednym kierunku, w jedno miejsce. Zdjęcie © 2010 Marion Boddy-Evans. Na licencji About.com, Inc.
Patrzysz z perspektywy jednopunktowej, gdy stoisz na stacji, wpatrując się w tor kolejowy, który zwęża się, a potem znika w pewnym miejscu w oddali. To samo z aleją drzew lub długą prostą drogą.
Na zdjęciu bardzo wyraźnie widać, jak droga smołowa zwęża się i zwęża w miarę oddalania się. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak działają pobocza po bokach drogi. Podobnie jak słupy elektryczne po lewej stronie i białe linie pomalowane na środku drogi.
Jeśli narysujesz znikające linie wzdłuż krawędzi drogi, spotkają się one na linii horyzontu, jak pokazano na czerwono na zdjęciu. To perspektywa jednopunktowa.
-
Rzeczy dalej są mniejsze
Zdjęcie © 2012 Marion Boddy-Evans. Na licencji About.com, Inc.
To, że rzeczy dalej od nas wyglądają na mniejsze, nie jest objawieniem, to coś, co widzimy każdego dnia. Zdjęcia tutaj ilustrują, co mamy na myśli: wysokość mężczyzny na schodach ruchomych nie zmienia się, wciąż ma pięć stóp wzrostu, kiedy dociera do szczytu schodów. Po prostu wydaje się niższy, ponieważ jest dalej od miejsca, w którym stałem, kiedy robiłem zdjęcia. (To Waverley Steps w Edynburgu, dla wszystkich zainteresowanych).
Dokładna względna skala obiektów jest częścią iluzji, którą tworzymy, kiedy stosujemy zasady perspektywy w kompozycji. Możemy stworzyć poczucie dystansu, malując rzeczy w tle mniejsze niż na pierwszym planie. Jednak w jakiś sposób zbyt łatwo jest o tym zapomnieć, a potem zastanawiasz się, dlaczego obraz nie działa!
Jeśli tworzysz z wyobraźni (a nie z obserwacji) i nie jesteś pewien, jak duży jest przedmiot, oceń go na podstawie tego, co jeszcze znajduje się w tej części obrazu. Na przykład, jeśli masz drzewo i chcesz, aby obok niego stała osoba, drzewo prawdopodobnie będzie górować nad figurą (chyba że jest to drzewko, oczywiście). Jeśli osoba stoi obok samochodu, prawdopodobnie będzie wyższa, jeśli jest dorosła.