Dorling Kindersley / Dorling Kindersley / Getty Images
Kiedy zdecydujesz, że chcesz malować, możesz napotkać mit, że potrzeba talentu. Nie wierz w to. Chęć nauki malowania połączona z entuzjazmem jest tym, czego potrzebujesz bardziej niż czegokolwiek innego. Możesz nawet nauczyć się malować, nie będąc w stanie realistycznie rysować.
-
Decydowanie, której farby użyć
Pierwszym krokiem jest podjęcie decyzji, jakiej farby zamierzasz użyć. Cztery główne wybory to oleje (tradycyjne lub rozpuszczalne w wodzie), akwarele, akryle i pastele. To bardzo osobisty wybór: jeśli jeden rodzaj farby Ci nie odpowiada, wypróbuj inny.
- Farba olejna jest tradycyjnym medium artystycznym. To pigment zmieszany z olejami lnianymi, szafranowym czy makowym, rozcieńczony terpentyną. Powinien być stosowany na podporach, które zostały zagruntowane zaprawą w celu ochrony powierzchni - która może nawet zawierać papier - przed kwasem zawartym w oleju. Farba olejna jest wolno schnąca, dzięki czemu farba może pozostawać mokra na palecie i nadawać się do malowania przez wiele dni, dzięki czemu łatwo się rozprowadza. Czyszczenie wymaga rozpuszczalników, takich jak terpentyna lub spirytus mineralny. W ostatnich latach wprowadzono oleje rozpuszczalne w wodzie, wymagające jedynie wody do rozcieńczania farb i czyszczenia pędzli.
- Farba akwarelowa jest kolejnym tradycyjnym medium i wykorzystuje pigment zmieszany ze spoiwem wykonanym z gumy arabskiej i dodatkami poprawiającymi rozpuszczalność i rozlewność. Jest rozpuszczalny w wodzie, przezroczysty i występuje w tubie, patelni i w postaci płynnej. Farbę akwarelową można reaktywować wodą po wyschnięciu i ponownej obróbce, nawet lata po zakończeniu malowania. Cechy akwareli - wygoda, przenośność i łatwość czyszczenia - sprawiają, że jest to bardzo popularne medium zarówno w przypadku gotowych prac, jak i szkicowników i czasopism wizualnych.
- Farba akrylowa to bardziej nowoczesny wybór - dopiero niedawno stała się komercyjnie dostępna dla artystów w latach pięćdziesiątych XX wieku. W farbach akrylowych pigment jest zawieszony w plastikowym polimerze. Charakteryzuje się szybkim czasem schnięcia i może być stosowany na prawie każdej powierzchni bez gruntowania. Jest rozpuszczalny w wodzie, dzięki czemu czyszczenie jest znacznie łatwiejsze (potrzebujesz tylko mydła i wody). Akryl wysycha tworząc trwałą, elastyczną i wodoodporną powierzchnię. Jest bardzo wszechstronny i można go nakładać cienko jak akwarele lub grubiej jak farby olejne, w zależności od pożądanego efektu.
- Jako początkujący pastelowy malarz prawdopodobnie rozwiniesz własne preferowane marki, ale do tego czasu kilka z nich się wyróżnia lub przynajmniej warto spróbować. Ręcznie robione pastele Unison firmy John Hersey są idealne dla początkujących. Dzięki prawie 400 różnym pastelom sprzedawanym pojedynczo lub w zestawach dopasowanych kolorystycznie, możesz dodawać kolory według potrzeb. Schmincke tworzy najpiękniejsze dostępne miękkie pastele: Dzięki prawie maślanej teksturze ślizgają się po powierzchni papieru, nawet po już mocno obrobionych obszarach. Miękkie pastele Rembrandt są doskonałe do prac liniowych i wczesnego nakładania warstw w kolorze: są to prawdopodobnie najlepsze pastele do rozpoczęcia malowania.
-
Nauka mieszania kolorów
Początkujący często unikają mieszania kolorów i kolorów (szczególnie, gdy jest to określane jako „teoria kolorów”), ale podstawy mieszania kolorów nie są szczególnie skomplikowane. Kolor i pigment zapewniają tak wiele różnych możliwości i niuansów malarskich, że artysta może spędzić całe życie na badaniu koloru, teorii kolorów i mieszania kolorów. Rzeczywiście, mieszanie kolorów jest czymś, co często przytłacza początkujących, ponieważ może być skomplikowane, ale mieszanie kolorów można również ograniczyć do kilku podstawowych wskazówek.
Podejmij więc wyzwanie, ucz się, a wkrótce będziesz mieszać odpowiednie odcienie, tony i odcienie. A jeśli nie chcesz marnować farby, wyrzucając ją, użyj jej z odrobiną bieli, aby wykonać monochromatyczny obraz lub ćwiczenie wartości. Wartość to inny termin na ton, który odnosi się do tego, jak jasne lub ciemne są kolory. Ćwiczenie wartości polega zatem na pracy nad stworzeniem jaśniejszych lub ciemniejszych odcieni na obrazie.
-
Kroki w tworzeniu obrazu
Etapy tworzenia obrazu różnią się w zależności od artysty i rozwijają się w czasie. Wielu artystów lekko szkicuje kompozycję na płótnie, a następnie blokuje główne obszary koloru na płótnie. Możesz zacząć od większych kształtów i pracować nad mniejszymi, stopniowo pracując nad szczegółami. Niektórzy artyści pracują warstwami, a inni pracują alla prima (wszystkie naraz), aby ukończyć swoje malowanie w jednej sesji. Artyści często wykonują studia (małe wersje) lub wiele szkiców do obrazu. Nie ma dobrego ani złego podejścia; ostatecznie musisz znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
-
Znajdowanie pomysłów na obrazy
W niektóre dni będziesz miał więcej pomysłów, niż będziesz mógł zejść; inne, w których możesz znaleźć inspirację. Dlatego dziennik kreatywności może być bardzo przydatny. I nie rozpaczaj, jeśli popełnisz „błąd” w swoim obrazie: to może być coś, co artyści nazywają „szczęśliwymi przypadkami”, w wyniku których powstaje coś pięknego. Jeśli nadal masz problemy z wymyśleniem koncepcji, poświęć przyjemną godzinę lub dwie na przejrzenie najlepszych książek w poszukiwaniu pomysłów na malowanie i inspiracji.
-
Wskazówki bezpieczeństwa
Zasada nr 1 dotycząca bezpieczeństwa i materiałów artystycznych powinna być oczywista - niechlujne nawyki pracy mogą być niebezpieczne. Unikaj na przykład jedzenia kanapek z farbą na dłoniach. Dowiedz się, czego używasz i jakie środki ostrożności potrzebujesz lub chcesz podjąć oraz gdzie znaleźć nietoksyczne materiały artystyczne.