Sotheby's
Termin Art Deco jest często stosowany w odniesieniu do mebli od lat dwudziestych do wczesnych czterdziestych XX wieku. Tak samo jest z terminem Art Moderne. Zrozumienie różnicy między nimi nie zawsze jest łatwe - zwłaszcza, że, aby dodać zamieszania, w swoim czasie Art Deco nazywał się Moderne, a dziś większość tego, co technicznie jest Moderne, nazywa się Art Deco. Tutaj odkrywamy różnicę między tymi dwoma stylami.
Art Deco
Styl znany dziś jako Art Deco (termin ukuty w latach 60. XX wieku) pojawił się na świecie w 1925 roku na Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, swego rodzaju światowych targach dla - choć faktycznie zaczął się rozwijać kilka lat wcześniej (Wystawa była planowana na 1915 r., ale opóźniła się jej wojna z wybuchem I wojny światowej). Art Deco zbudowane na stylizowanych, czystych liniach form poprzedników stylu secesyjnego i Jugendstil. Całe książki mogą być (i były) napisane na temat różnych wpływów na Art Deco, od grecko-rzymskiego po egipski i azjatycki.
Z architektury greckiej i rzymskiej wyrosły ideały proporcji i równowagi; ze sztuki egipskiej, dwuwymiarowa sylwetka; z lakierowanych azjatyckich artefaktów, błyszczące, błyszczące wykończenie. Niektórzy czołowi projektanci Art Deco, tacy jak Emile-Jacques Ruhlmann, byli dodatkowo pod wpływem produkcji mebli z końca XVIII wieku (których estetyka również nawiązuje do starożytności) - w szczególności poczucie lekkości i zastosowanie kontrastujących intarsji.
Jednak to, że były uproszczone i stylizowane, nie oznacza, że elementy w stylu Art Deco były proste lub spartańskie. Jego praktycy nie byli facetami z formy podążającej za funkcją (w rzeczywistości niektóre meble zaprojektowane przez architekta Franka Lloyda Wrighta były notorycznie niefunkcjonalne). Projektanci art déco byli zwolennikami zdobnictwa - po prostu inny, bardziej powściągliwy rodzaj ozdób. Wiktoriańczycy uwielbiali przyklejać rzeczy do mebli, upiększać podstawowe ramy i kształty. W przypadku Art Deco faktura i zdobienie pochodziły z kontrastów w materiałach - różnokolorowych drewnach i intarsjach - lub w samym materiale: drewno czereśniowe lub ptasie oczy lub wyraźnie ziarniste drewno, szylkret, kość słoniowa, obrobione skóry. Lakierowane połysku uwydatniły różnice kolorystyczne. Popularne były też skóry zwierzęce i wzorzyste tkaniny w jasnych kolorach.
Podobnie jak era jazzu, w której się rozwijała, meble w stylu Art Deco dają poczucie szyku i lekkości. Niektóre z tych wrażeń wywodzą się z żywych wzorów drewna lub tapicerki; niektóre wywodzą się z kontrastujących kształtów zawartych w dziele. Kwadratowy blat może stać na przykład na podstawie w kształcie liry lub biurko w kształcie nerki może stać na czterech prostych nogach.
Wraz z Ruhlmannem (którego praca ilustruje ten artykuł), niektóre z dominujących nazwisk w Art Deco to Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic i firmy projektowe Süe et Mare i Dominique.
Art Moderne
Jeśli Art Deco ma swoje korzenie we Francji, Art Moderne (znany również jako American Moderne lub Modernist) pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, pochodzi z około wczesnych lat trzydziestych XX wieku i trwa do lat czterdziestych XX wieku. I ma wiele cech kojarzonych z tym krajem w tamtym okresie: większy, odważniejszy i bardziej mosiężny - dosłownie.
Pomyśl o Art Moderne jak o Art Deco na sterydach. Art Deco położyło nacisk na kształt i brak zbędności, ale Moderne zostało pozytywnie usprawnione (gorąca nowa teoria naukowa tamtych czasów: kształtowanie obiektów wzdłuż zakrzywionych linii, aby zmniejszyć opór wiatru i sprawić, by poruszały się wydajniej). Mebel jest znacznie bardziej okrojony lub rozebrany, co jeszcze bardziej podkreśla jego geometryczny zarys (szczególnie uwielbiany: pęczniejąca krzywa, jak łza lub torpeda). Współcześni projektanci często wyobrażali sobie elementy jako serię rosnących poziomów - fronty były duże - podobne do schodów lub efektu niepowodzenia tych nowomodnych drapaczy chmur, które powstawały w każdym mieście. Niektóre z najbardziej charakterystycznych elementów Moderne, zaprojektowane przez Paula Frankl, były w rzeczywistości nazywane meblami „Skyscraper”.
Moderne wpisało się w ideał maszynowego. To było przeciwieństwo wcześniejszego ruchu Arts & Crafts. Większość z nich została zaprojektowana do masowej produkcji, ale nawet jeśli tak nie było, wyglądało na to, że tak może być: równowaga i proporcje w stylu Art Deco rozciągały się na regularność i powtarzalność. Znaczna część dekoracyjnego zainteresowania elementem Moderne wynika z precyzji linii i powielania cech funkcjonalnych - uchwytów, gałek, śrub. W przeciwnym razie powierzchnie są często gładkie, z jeszcze mniejszą liczbą szczegółów niż w elementach Deco. Zamiast tego, jak przystało na współczesny sens przyśpieszonego świata, meble Moderne często oddają wrażenie ruchu - na piętrowych poziomach stołu lub wystającym pchnięciu ramion krzesła klubowego.
Choć lekkie i uporządkowane, kawałki Moderne nigdy nie wydają się skąpe, dzięki zmysłowości ich zaokrąglonych, zaokrąglonych kształtów. Podobnie jak w przypadku mebli w stylu Art Deco, duże zastosowanie mają kontrasty kolorystyczne, zwłaszcza czerń i biel oraz kontrastujące materiały - nie tylko z różnymi gatunkami drewna, ale także z chromem, metalem i tworzywami sztucznymi. Nadal dominują gładkie, błyszczące powierzchnie, które nadają meblom połysk nowej maszyny.
Podobnie jak Frankl urodzony w Austrii, wielu projektantów Moderne (KEM Weber, Josef Urban) było w rzeczywistości europejskimi emigrantami. Inne główne nazwiska Moderne to Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.
Podsumowując
Trzeba przyznać, że Art Deco i Art Moderne nakładają się na siebie, zarówno stylistycznie, jak i chronologicznie (na przykład pierwsze meble Frankla w Skyscraper pochodzą z późnych lat dwudziestych XX wieku). Z tych dwóch bardziej znanym terminem jest Art Deco. W swoim Art Deco z lat 20. i 30. historyk mebli Bevis Hillier zastosował go do obu stylów w okresie międzywojennym, charakteryzując wcześniejszą wersję 1915 do 1930 jako kobiecą, a późniejszą z lat 1931 do 1945 jako męską. Ale inni historycy i wielu handlarzy antykami zastrzegają to określenie dla mebli (zwykle projektowanych w Europie) z połowy lat dwudziestych i dwudziestego wieku; usprawnione tryby z lat trzydziestych XX wieku są, ściśle mówiąc, Moderne - zwłaszcza w przypadku utworów amerykańskich.
Ostatecznie jednak jest to bardziej kwestia stylu niż ustalenia daty. Pomyśl o Art Deco jako eleganckim, Moderne jako eleganckim. Albo Art Deco jako organiczny, Moderne jak mechanika - pierwszy upajający się powściągliwym rzemiosłem, drugi celebrując geometryczny kształt tak precyzyjny, jak tylko maszyna może to zrobić.